Ana Luísa Amaral gana el XXX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana

Ana Luísa Amaral (Lisboa, 1956), dramaturga, ensayista, narradora y traductora ha sido galardonada con el XXX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana que reconoce «el conjunto de la obra poética de un autor vivo que, por su valor literario, constituya una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España». Es el galardón más importante en poesía en español y portugués.

El fallo del jurado, que ha valorado toda la obra de Ana Luísa Amaral «como un mensaje de apertura, respeto y reivindicación». «Ha hecho de su poesía un lema: toda gran poesía es ética». “Ha sabido unir el castellano el portugués y la tradición anglosajona.

Su obra literaria es un mensaje de respeto, tolerancia y de reivindicación, resaltando el valor de lo pequeño y de lo cotidiano y todo ello desde la ética, el compromiso con los derechos y las libertades, el feminismo y contra los autoritarismos.

Ana Luísa Amaral es profesora de Universidad experta en poesía inglesa y estadounidense, poética comparada y estudios feministas. Ha publicado una veintena de libros de poesía, y ha escrito ensayo y teatro además de una docena de títulos de literatura infantil.

Ana Luísa Amaral está considerada una de las voces más importantes de las letras portuguesas de las tres últimas décadas. Se la incluye en la generación portuguesa de los 80. Algunos de sus referentes son Emily Dickinson o William Shakespeare, conectando la lírica anglosajona con la portuguesa de los modernistas (Pessoa y Mário de Sá-Carneiro) o posteriores (Jorge de Sena o Sophia de Mello Breyner Andresen).

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Del teatro barroco a la gran pantalla en la Casa Museo Lope de Vega

Durante el siglo XX se produjeron numerosas películas que se basaban en obras de teatro del barroco español. Autores cómo Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina tomaron la gran pantalla. Desde los inicios del cine mudo, con El alcalde de Zalamea de Adrià Gual, la primera adaptación de una comedia nueva, hasta los años del tardo-franquismo con El mejor alcalde, el rey de Rafael Gil. Pero no solo en España se vieron estas adaptaciones más o menos fieles al original, la comedia del Siglo de Oro llegó a otros ámbitos como la República de Weimar, el Tercer Reich, la Rusia soviética, Italia o el exilio republicano español.

La Casa Museo Lope de Vega inaugura el próximo 28 de mayo una muestra bajo el título «Unos clásicos… ¡de cine! El teatro del Siglo de Oro en el lienzo de plata (1914-1975)» en la que podremos ver esta evolución a través de proyecciones, carteles, dibujos, fotos fijas, guiones, proyectos de adaptación, expedientes de censura y folletos promocionales, algunos nunca antes expuestos. Además, cuenta con fondos procedentes de archivos, museos e instituciones culturales nacionales y también internacionales como Deutsche Kinemathek de Berlín, la Friedrich Wilhelm Murnau Foundation de Wiesbaden o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otras muchas.

La muestra lleva aparejadas otras actividades como visitas guiadas por los propios comisarios de la exposición, ciclos de cine y hasta un concierto. Tenéis toda la información en la página web de la exposición.

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José Luis Alexanco, arte en movimiento

José Luis Alexanco, artista plástico, pintor, grabador y uno de los creadores de la vanguardia, falleció anoche a los 79 años de edad.

Realizó arte usando diversas disciplinas, desde la creación de formas con computadores en los inicios de la programación, pasando por inflables, esculturas de metacrilato, grabados, pinturas, esculturas… y siempre en una constante búsqueda del movimiento, como fin y como medio.

Con tan solo 23 años fue galardonado con Premio Nacional de Grabado (1965) y un año después con el Premio de la 1ª Bienal del Grabado de Cracovia.

Fue parte fundamental de los Encuentros de Pamplona de 1972 que reunió a gran cantidad de artistas internacionales de múltiples disciplinas, junto al músico Luis de Pablo con el que mantendría vínculos artísticos en el tiempo.

Realmente, era un creador al que no se podía encasillar, siempre se mantuvo alejado de tendencias y grupos y usó todo tipo de materias primas, plásticas, sonoras, informáticas…

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Caballero Bonald, 66 años de literatura

Ayer falleció a los 94 años el escritor de poesía, novela y ensayo, José Manuel Caballero Bonald. Perteneciente a la “Generación del cincuenta”, “…del medio siglo” o también conocida como el “Grupo poético de los 50”. Bonald destacaba como poeta cuidadoso con el lenguaje con cierto barroquismo. Era uno de nuestros escritores más importantes como atestiguan los más de 31 galardones que recibió, entre los que cabe resaltar el Cervantes, el Nacional de las letras españolas, el de la Crítica (en tres ocasiones, como poeta y con la novela Ágata ojo de gato) o el Reina Sofía.

Este polifacético escritor se licenció en Filosofía y Letras en el 52, año en el que publicó su primera obra de poemas. Su primera novela, Dos días de septiembre, vio la luz diez años después, mientras daba clases en la Universidad de Bogotá. Tras estos llegaron una gran cantidad de libros de poemas, novelas, ensayos, artículos, memorias y hasta la letra del álbum ¡Tierra! del Lebrijano como buen amante del flamenco que era.

66 años después de que publicará su primer poemario, Las adivinaciones anunció que dejaba de escribir. Tres años después nos ha dejado con un inmenso legado a sus espaldas

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