Archivo | mayo, 2019

21 Festival de Cine Alemán

31 May

Del 4 al 9 de junio se celebra en Madrid la 21 edición del Festival de Cine Alemán. Una cita anual con la actualidad cinematográfica alemana con una escogida selección de largometrajes, cortometrajes y documentales. Podéis descargaros la programación en el siguiente enlace.

El cine alemán ha sido uno de los importantes de la historia gracias a sus innovaciones técnicas y artísticas.

Si en los comienzos, con el cine mudo, dominó el cine expresionista y, más adelante, con la popularidad de las salas de cine, las películas de misterio, será con la creación de la UFA (Universum Film AG) cuando el cine alemán se convierta en una de las mayores industrias de Europa.

Dentro de ese cine expresionista, que surgió después de la Primera Guerra Mundial basado en el simbolismo y en formas exageradas geométricamente, destacan El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene, Nosferatu (1920) y Amanecer (1927) de F. W. Murnau o Metrópolis (1927) de Fritz Lang. Después del expresionismo, las películas se volvieron más realistas tratando temas sociales como La caja de Pandora o Lulú (1929) de G.W. Pabst, con la estrella icónica Louise Brooks, junto con películas más experimentales como Berlín, sinfonía de una ciudad (1927) de Walter Ruttmann.

Bajo la influencia de Max Reinhardt tiene lugar el Kammerspiel o “la cámara del drama” con argumentos en torno a la vida de las personas ordinarias explorando la intimidad psicológica de los personajes. Con la llegada del sonido al final de la década de los años 20 el cine alemán vuelve a alcanzar un cénit artístico con películas como El ángel azul, interpretada por Marlene Dietrich y dirigida por Josef von Sternberg.

Con el final de la República de Weimar en 1933 y el auge de los Nazis provoca un éxodo masivo de directores como Ernst Lubitsch, Michael Curtiz, Fritz Lang, Robert Siodmak, Billy Wilder o estrellas como Peter Lorre o Dietrich. Todos ellos triunfaron en el cine norteamericano. Los nazis había tomado el control de la industria cinematográfica, utilizándola como herramienta de propaganda y expulsando a judíos y extranjeros de la industria cinematográfica alemana.

A pesar del éxodo de todo el talento técnico y artístico hay que destacar el cine de Leni Riefenstahl con El Triunfo de la voluntad (1935), documentando en el Congreso Nazi de 1934 en Nuremberg y Olympia haciéndolo, a su vez, de los Juegos Olímpicos de 1936, donde ganó Jesse Owens. El cine de Leni tenía una fuerte visual y estética increíble, ensalzando el ideario nazi, y jugando con la coreografía y la simetría. Su influencia es importantísima en todo el cine posterior.

Después de la devastación de la Segunda Guerra Mundial, surge un género con muchas similitudes con el neorrealismo italiano, pero no será hasta la irrupción en la década de los 70 con el nuevo Nuevo Cine Alemán, y directores como Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff o Werner Herzog con la intención de construir una nueva industria fundada en la excelencia artística. Películas como Aguirre, la cólera de dios (1972) de Werner Herzog, Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972) de R.W. Fassbinder, o Paris, Texas (1984) de Wim Wenders. Todas, por cierto, disponibles en la Biblioteca CRAI.

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No os perdáis este festival, se celebra en el Palacio de la Prensa del 4 al 9 de junio.

http://www.cine-aleman.com/

Si queréis ampliar información tenemos estupendas monografías sobre la historia del cine. Os recomendamos algunas de ellas:

 

 

 

 

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… y nada más que la verdad

25 May
Título: … y nada más que la verdad
Autor: Robert Ludlum
Editorial: Bilbao: Ediciones B, 1989
Páginas: 448
ISBN: 84-406-1128-5
Sinopsis:

“A pesar de todos los chantajes, Andrew Trevayne aceptó el cargo. Sabía que era un reto difícil y que había mucho que perder. Pero la idea de desenmascarar la trama de concesiones ilegales de proyectos de miles de millones a empresas fraudulentas por parte del Pentágono le entusiasmaba. Al fin y al cabo se había ganado una gran reputación como empresario por su meticulosidad y su empuje. Ahora, tras desvelar que esas concesiones encubren un auténtico gobierno en la sombra, formado por un grupo de hombres poderosos que tejen el mundo en el tapiz de su deseo, Trevayne ha llegado tan a fondo que ya no sabe si podrá salir. Si decide hacer público el resultado de sus investigaciones, el mundo se tambaleará. Pero si opta por callar, quedará atrapado en su propia red investigadora. En cualquier caso tiene que hacer algo y pronto, porque el poder no espera y él ya nunca podrá volver a ser un honesto hombre de negocios”.

 

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Cuando el mundo era joven todavía

25 May

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Título: Cuando el mundo era joven todavía

Autor: Jürg Schubiger

Editorial: Madrid: Anaya, 2008

Páginas: 192

ISBN: 9788420782140

Sinopsis:

“No es infrecuente leer una frase, que el uso o abuso ha convertido en tópica sin que por ello deje de ser cierta: la que alude a los libros sin edad, como un lugar sin límites. Este libro también es uno de ellos. Digamos que puede alegrar la mente y el corazón, de siete a setenta veces siete. El lector se divertirá con la técnica lingüística, las escenas ingeniosas, las frases imprevisibles, el surrealismo de algunas situaciones., hasta que de pronto, en una sola frase final que puede estar repleta de ternura, pero también de ironía y mordacidad el cuento queda vuelto del revés, y obliga a pensar en otra lectura nunca imaginada. Este libro ha obtenido el Premio al mejor libro juvenil de Suiza y el Premio de literatura infantil y juvenil alemana en 1996”.

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Los mejores diseños tipográficos en la exposición Type Directors Club

24 May

El pasado miércoles, 22 de mayo, se inauguró en el DIMAD (Central de Diseño de Matadero Madrid) la edición 64 del Type Directors Club. Una selección internacional de los mejores diseños actuales en tipografía realizada por Type Directors Club que apoya la excelencia tipográfica, tanto digital como en forma impresa. Podréis estar al tanto de toda la actualidad en street art, diseño editorial, metafuentes o el lettering hasta el 30 de junio de manera gratuita.

Cada vez se le da más importancia a la tipografía, ya que influye a la hora de estudiar o disfrutar de un texto. También es importante distinguir entre diversos tipos de letras, aunque los estilos se cuentan por miles, y cada vez es más difícil identificarlos. Para clasificarlos algunos autores se han basado en períodos estilísticos: renacentista, barroco, modernista…, pero la clasificación más conocida es la que ha adoptado la Asociación Tipográfica Internacional (ATypi): arrancando desde las letras romanas, las humanistas, hasta una deshumanización de la tipografía al perder los rasgos que las emparentaban con la caligrafía.

De todo esto, y más, tenemos una variada selección bibliográfica que puedes consultar en el siguiente enlace. También os recomendamos la consulta al legado Alberto Corazón, que se encuentra dentro de la Biblioteca CRAI, o acceder a la consulta de sus fondos a través del catálogo de recursos Descubre en la búsqueda avanzada, buscando por colección, y seleccionando Legado Alberto Corazón.

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El “silencio” protagoniza el discurso del dramaturgo madrileño y nuevo miembro de la Real Academia (RAE) Juan Mayorga

20 May

Cada vez que fallece un académico de la Real Academia (RAE), su puesto queda vacante. El cargo se relaciona con una silla a la que se le asigna una letra del abecedario, ya sea mayúscula o minúscula. El 24 de octubre de 2015 nos dejaba el poeta y crítico literario Carlos Bousoño, que ocupaba la silla M. Ahora ha accedido a este puesto el dramaturgo y guionista Juan Mayorga. Ayer tomo posesión de su sillón con un discurso en el que el silencio fue el protagonista, siempre destacan loas frases de la literatura, pero ayer en su discurso, el dramaturgo quiso poner de relieve el papel del silencio en el teatro. Puedes leerlo al completo en el siguiente enlace.

53 años, licenciado en Filosofía y Matemáticas, Juan Antonio Mayorga Ruano es un dramaturgo de renombre, no solo en España si no en toda Europa. Es un autor meticuloso, que llena de profundidad sus textos que destilan una carga de compromiso. En su haber más de 35 obras de teatro que empezó a escribir con 24 años. Entre estas se podría hacer una distinción de teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves destacando La paz perpetua, Himmelweg, Cartas de amor a Stalin, El chico de la última fila, El cartógrafo o El arte de la entrevista.

Ha sido premiado en numerosas ocasiones, destacando el premio Nacional de Teatro, el Nacional de Literatura Dramática, el Valle Inclán de Teatro o el Max.

Actualmente colabora en compañías destacadas como Animalario y ha trabajado para entidades tan prestigiosas como el Centro Dramático Nacional o la Compañía Nacional de Teatro Clásico además de ser miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.

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La labor de la RAE es fijar las normas y velar por el buen uso del español en todos los territorios en los que este se habla, para ello publica periódicamente determinadas normas entre las que destaca el Diccionario y la gramática. Junto con otros veintiún países de habla hispana forma la Asociación de Academias de la Lengua Española.

La RAE nació en 1713 a imagen y semejanza de la misma institución francesa. En ese momento estaba compuesta por personas denominadas Miembros de número que en los estatutos creados dos años después se fijó en 24, asignando a cada uno una letra mayúscula. Cada académico ocupaba una silla a la cual se la adjudicaba la letra correspondiente a este. Posteriormente fue creciendo el número por lo que se incluyeron letras minúsculas hasta llegar al actual número, 46. De entre estos se elige a la junta de gobierno y al director. Ha habido 29 desde su creación, el primero fue Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena, a cuya familia pertenecieron los tres siguientes rectores de la institución. El cargo lo han ocupado personajes tan conocidos como Ramón Menéndez PidalJosé María Pemán. En 1977 la dirección pasó de ser vitalicia a electa con una duración de 4 años pudiendo optar hasta a dos reelecciones.

Además existen los académicos honorarios, cargo que se otorga, desde 1859, a “españoles y extranjeros cuyo mérito en el cultivo de las letras en lengua española haya alcanzado público reconocimiento”. Estos han de ser propuestos por cinco miembros y elegidos por unanimidad. 13 han sido elegidos desde 1859, algunos tan famosos como Jacobo Fitz James Stuart, duque de Alba en 1914 o Jacinto Benavente en 1947.

Por último están los académicos correspondientes (figura creada también en 1859) seleccionados por “sus investigaciones, estudios y publicaciones sobre distintas materias relacionadas con la lengua o la literatura españolas” y que “contribuyen a los fines de la institución desempeñando las tareas que esta les encomienda e informando de las variantes del español en sus lugares de residencia” que son Españoles, hispanoamericanos y extranjeros.

La RAE cuenta con una página web  a través de la cual podemos consultar, en linea, las herramientas con las normativas de uso del español como el Diccionario de la lengua española, el Diccionario panhispánico de dudas, el Diccionario esencial, el Nuevo diccionario histórico.

Consulta las obras de Juan Mayorga aquí, en el catálogo de recursos Descubre.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI

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