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“El libro y sus trajes” Arte en la encuadernación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

29 Jul

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee un importante fondo bibliográfico entre los que se encuentran los más de 650 ejemplares que podremos disfrutar en la exposición que organiza bajo el título “El libro y sus trajes” y que han sido cuidadosamente seleccionados de su Biblioteca, Archivo, Calcografía Nacional y Museo. La razón del título y de la selección de estos volúmenes de entre los siglos XVI y XX es que se trata de obras de arte plasmadas en las encuadernaciones de los libros.

En esta muestra, comisariada por Yessica Flores y Antonio Carpallo, no solo podremos disfrutar de la belleza de los fondos seleccionados si no que averiguaremos todo sobre los materiales utilizados, las técnicas de elaboración y decorativas (gofrado, dorado, mosaico, papeles xilográficos…), las marcas de propiedad, los encuadernadores, los talleres y la documentación del archivo relacionada.

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En la selección realizada se podrán contemplar diferentes estilos decorativos y tipologías de encuadernación, volúmenes con superlibros, además de ejemplares recubiertos con diversos tipos de pieles, papeles xilográficos, marmoleados y al engrudo, destinando un espacio en la muestra para las encuadernaciones con cortes decorados, sin olvidar algunos ejemplos de documentación de archivo sobre los maestros encuadernadores que trabajaron para la corporación.

La exposición se puede visitar a partir de mañana en la sala de Exposiciones Temporales, de martes a domingo de 10 a 15 horas y permanecerá abierta al público del 30 de julio al 29 de septiembre. Como colofón, el 26 de septiembre, pocos días antes de su clausura, se celebrarán unas conferencias y visitas guiadas a la exposición, en las que participan historiadores y especialistas en encuadernación e historia del libro.

Consulta obras sobre encuadernación aquí, y documentos en formato digital aquí, en el catálogo de recursos Descubre.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI

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De Madrid a la Luna, el papel de España en la llegada al satélite, en el Espacio Fundación Telefónica

22 Jul

Casi todo el mundo sabe que hace cincuenta años el hombre llegó a la luna, más aun después de las múltiples celebraciones y conmemoraciones que, como no podía ser de otra manera, se han dado en los últimos días. Pero pocos saben que nuestro país jugó un papel en esa proeza histórica. La NASA ubicó dos estaciones en la Sierra de Madrid que dieron apoyo y retransmitieron las comunicaciones entre los astronautas de la misión Apolo XI y el centro de mando de Estados Unidos. Pero antes de estas dos estaciones que cubrían el programa Apolo se estableció otra en Maspalomas, canarias para dar soporte al programa Mercury, anterior a este. Dados sus buenos resultados crearon las de Madrid y fue en Fresnedillas de la Oliva donde se oyó antes que en ninguna otra parte del planeta que el modulo Eagle había alunizado ya que pasaban por allí sus comunicaciones. El éxito fue rotundo, no en vano ya habían cubierto las comunicaciones de otras cuatro misiones Apolo.

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Con motivo del cincuenta aniversario de estos eventos y su participación en la telecomunicaciones, la Fundación Telefónica homenajea esta labor, las estaciones y a los más de doscientos españoles que participaron, a través de la exposición De Madrid a la Luna con paneles interactivos, vídeos y documentos originales de los que podremos disfrutar hasta el 17 de noviembre en el Espacio Fundación Telefónica situado en la calle Fuencarral 3.

Más información en la Biblioteca CRAI

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

19 Jul

Llegan los meses de verano y con ellos el festival de teatro clásico más importante de los que se celebran en España: el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Allí se representan obras clásicas grecorromanas, así como otras obras consideradas también clásicas de otros periodos. Además, como sabéis, se representa en un auténtico teatro romano que data de la época del emperador Augusto, el Teatro Romano de Mérida, que es el más antiguo donde aún se representan obras.

Si tenéis la oportunidad, no dejéis de asistir a alguna de las representaciones. Este año hay diferentes propuestas, ya que se hacen adaptaciones modernas de estos clásicos, y mezcla de artes escénicas como la danza u ópera. Aquí tenéis la programación: https://www.festivaldemerida.es/programacion/.

A continuación, os hacemos algún apunte sobre las diferencias entre los dos géneros predominantes en este tipo de representaciones: la tragedia y la comedia. La primera es considerada la forma dramática mayor que consta de planteamiento, nudo y desenlace, y se extiende a lo largo de tres o cinco actos. También, basado en la Poética de Aristóteles, debe hacer unidad de tiempo, lugar y acción. Su tema es el conflicto, un conflicto grave, trágico en el más amplio sentido de la palabra, donde el protagonista, que encarna una visión del mundo, vive un heroísmo vinculado a valores éticos o religiosos. Es decir, la tragedia tiene como horizonte el sentido perfecto del destino humano y ese conflicto grave se deriva de la confrontación de ese horizonte (ético o religioso) con la realidad. En cambio la comedia, en palabras de Aristóteles, “imita a seres humanos iguales” que los demás a diferencia de los “mejores“, que son los encarnados por los personajes trágicos. La comedia no encuentra ese confrontación con la realidad; es decir, las imperfecciones de la vida y sus personajes son vistas como cosa natural y normal.

En la Biblioteca CRAI tenemos una gran variedad del llamado canon clásico de la literatura. También contamos con ensayos que os ayudarán a realizar una mejor lectura de estos. Aquí tenéis algunas recomendaciones veraniegas:

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Podéis consultar nuestro fondo de obras clásicas, tanto en formato impreso como en digital (seleccionando, una vez hecha la búsqueda, en Refinar su búsqueda por Formato E-libro), en nuestro catálogo de recursos DESCUBRE.

Concrete Island, una exposición distópica del artista español Dionisio González

12 Jul

No hay que perderse esta exposición, enmarcada dentro de PhotoEspaña 2019, donde se nos muestra una realidad alternativa entre la imaginación y los procesos históricos de Europa a principios de los años cincuenta. Ahora que determinadas series tratan el tema de la distopía; es decir, una sociedad ficticia y nada deseable, y que junto a las obras ya clásicas sobre sociedades asfixiantes como 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley o Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, es interesante atender a lo que nos tienen que decir acerca del control social, el totalitarismo o la cultura de masas. Tal vez no estemos tan alejados de esos presupuestos.

Las fotografías de Dionisio González recrean los edificios proyectados en los años cincuenta durante la Guerra Fría. Edificios que se proyectaron como un fin bélico o defensivo, pero que no se llegaron a construir. Grandes volúmenes de cemento y masas enormes de hormigón constituyen estos edificios que una nueva generación de arquitectos desarrolló y proyectó en esa etapa histórica. Una exposición que interesará a nuestros alumnos y docentes de arte, diseño, arquitectura e ingeniería. ¡Y a todos los aficionados a la ficción distópica!

Más información en: https://www.ivorypress.com/es/art/concrete-island/

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Detalle de las portadas de los materiales disponibles en la Biblioteca CRAI, tanto en formato impreso como digital.

Accede a todos nuestros recursos electrónicos sobre arquitectura, entre ellos Avery Index to Architectural Periodicals, que incluye más de 2.500 publicaciones especializadas estadounidenses y extranjeras especializado en arquitectura y diseño con artículos a texto completo.

Más información sobre nuestros servicios y recursos en la web de la Biblioteca CRAI.

Alfabetos mágicos: Cien años con Hermann & Gudrun Zapf, los mejores tipógrafos del siglo XX en la imprenta municipal

8 Jul

En el mundo de la tipografía hay dos nombres imprescindibles, el matrimonio formado por Gudrun Zapf von Hesse y su esposo Hermann Zapf.

Ambos llegaron a crear más de doscientas tipografías diferentes. De las manos de Gudrun Zapf  salieron las conocida Diotima, Smaragd, Ariadne, Nofret, Shakespeare, Carmina, Alcuin o Christiania. Además creó los punzones para los títulos de las tapas duras, dando lugar a encuadernaciones de gran calidad. En 1991 recibió el Frederic W. Goudy Award.

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Por su parte, Hermann Zapf , creo tipografías tan conocidas como Palatino, Óptima o Zapfino hasta llegar a las 200 convirtiéndose en el diseñador que más creaciones ha llevado a cabo en el mundo. Fue profesor del Rochester Institute of Technology inspirando a nombres tan conocidos como Steve Jobs o John Warnock de Adobe. En 1974 recibió el Premio Gutenberg y en 2010 la Cruz de Oficial del Mérito de la República Federal Alemana.

La Imprenta Municipal quiere conmemorar el centenario de estas figuras a través de la exposición Alfabetos mágicos: Cien años con Hermann & Gudrun Zapf comisariada por el calígrafo y diseñador de libros  Jerry Kelly.

Se podrá visitar hasta el  12 de diciembre de 2019 en la Imprenta Municipal – Artes del libro situada en la calle Concepción Gerónima número 15 de Madrid.

Os recomendamos que no os la perdáis y que amplíeis información sobre tipografía (también en formato digital) en la Biblioteca CRAI.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

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