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Séptimo centenario de Dante Alighieri en la Biblioteca Nacional de España

28 Jun

La Roma Clásica vio crecer a uno de los poetas mas importantes de la Historia, Virgilio, autor entre otras obras fundamentales de La Eneida, las Bucólicas o Las Geórgicas. Este poeta romano fue fuente de inspiración fundamental para otros autores, uno de los más importantes fue Dante Alighieri un florentino que nació 1335 años después que Virgilio, al que convirtió en protagonista y guía de una de sus obras más importantes, la Divina comedia, en la que Virgilio acompaña a Dante en su recorrido por el infierno y el purgatorio. Una obra clásica lírica que bien podría ser un compendio filosófico y que marca la diferencia de pensamiento entre la edad media y el renacimiento.

El próximo mes de septiembre se cumplen 700 años del fallecimiento de Dante Alighieri, por ello la Biblioteca Nacional de España (BNE) acoge en la Antesala del Salón de Lectura María Moliner (2º planta) entre el 1 de julio y el 3 de octubre la exposición Dante Alighieri en la BNE: 700 años entre infierno y paraíso. Se mostrarán diez manuscritos de la Divina Comedia y se podrán ver los grabados e incunables pertenecientes a los fondos de la BNE. La exposición se enmarca en las celebraciones del centenario de Dante, dentro del proyecto “Madrid, ciudad dantesca”.

La exposición de podrá visitar del 1 de julio al 2 de octubre de 2021 de lunes a viernes, de 09:30 a 20:00 h. y los sábados, de 9:30 a 14:00 h. La entrada es gratuita y libre hasta completar aforo.

Ven al CRAI y lee la Divina Comedia y otras obras de Dante Alighieri. También puedes encontrar en nuestro catálogo información a texto completo en formato digital sobre él.

Miró y la poesía en la Fundación Mapfre

14 Jun

Joan Miró fue uno de los pintores más importantes y conocidos que ha dado nuestro país, dentro y fuera de nuestras fronteras. Quizás no sea tan conocida la relación que mantuvo con la poesía, con la palabra, o más bien, sus obras. Es por ello que la Fundación Mapfre ha organizado una exposición en la que deja de manifiesto esta interconexión entre el artista y la literatura. A través de esta unión se hace un recorrido por toda la obra del pintor mediante dos vertientes, una que  se centra en resaltar el papel de la escritura poética en su concepto y práctica de la pintura entre los años 20 y su trabajo más reciente, tanto de manera conceptual como literal, mediante pinturas, dibujos y textos poéticos del propio pintor catalán. Otra vertiente destaca las colaboraciones de Miró con diversos poetas tanto en lengua francesa, española como catalana.

Miró, pintor, escultor, grabador y ceramista barcelonés que vivió entre 1893 y 1983 fue uno de los máximos exponentes del surrealismo con pinceladas de cubismo, fovismo y expresionismo y como descubriremos en esta muestra, íntimamente ligado a la poesía.

La exposición “Miró poema“, se podrá disfrutar hasta el 29 de agosto de 2021 en la sala Recoletos de la Fundación Mapfre. Consulta toda la información en la página web de la exposición.

No te pierdas todo lo que te ofrece el CRAI sobre Joan Miró.

Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad en la Biblioteca Nacional de España

7 Jun

La Biblioteca Nacional de España (BNE) rinde homenaje a una de nuestras escritoras más importantes, Emilia Pardo Bazán a través de la exposición “Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad” en la que se mostrarán unas doscientas piezas (libros impresos, manuscritos, grabados, fotografías, etc) procedentes tanto de la BNE como de otras instituciones españolas.

El pasado 12 de mayo se cumplieron 100 años del fallecimiento de esta polifacética escritora que fue periodista, novelista, poeta, dramaturga, escribió cuentos, libros de viaje y además fue traductora, catedrática, editora e hizo crítica literaria. Batió todos los registros estadísticos siendo la escritora de nuestro país que más cuentos ha creado, teniendo además en su haber 42 novelas, 18 ensayos, 9 obras de teatro, 6 biografías y muchas obras más de diferente índole. Esta coruñesa, de origen aristocrático, anticipó en nuestro país la corriente feminista, abogando por la formación de las mujeres así como por la igualdad de sus derechos y oportunidades. Lo hizo a través de sus obras, sus conferencias y su actividad periodística.

Emilia Pardo Bazán fue una destacada representante del realismo y del naturalismo, introduciéndolo e impulsándolo en nuestro país con obras como La Tribuna, primera novela naturalista española, o La cuestión palpitante, ensayo compuesto por varios artículos que publicó sobre el escritor Francés Émile Zola. Estas obras despertaron gran revuelo en la sociedad española de la época por la introducción de factores sociales y culturales polémicos para los sectores más conservadores de la época. Una de las obras más importantes de la corriente naturalista de la escritora y del grueso de su obra es Los pazos de Ulloa, en los que retrata la decadencia de la nobleza de nuestro país. La continuación de esta novela es otra de las fundamentales de la gallega, La madre naturaleza.

image-6Emilia Pardo Bazán abraza, en una época posterior, el idealismo y el simbolismo en los que aparecían sus sentimientos religiosos en disputa con sus convicciones sociales.

Creó prensa que abogaría por la lucha social, en la que las mujeres jugaban un papel destacado al igual que en sus obras teatrales.

Como curiosidad, remarcar que mantuvo una relación con el escritor Benito Pérez  Galdós, con el que compartía, entre otras cosas, estilo literario. También frecuentó círculos sociales con importantes personajes de la época, como Giner de los Ríos, importante renovador del sistema educativo, el escritor Miguel de Unamuno o los políticos Castelar, Canovas, Pi y Margall…

Emilia Pardó Bazán ha sido una de las figuras más importantes de nuestro país, no solo en el ámbito literario, y que a pesar de la importante repercusión que tuvo, pudo de ser mucho mayor y lo habría sido si, como dijo ella, se hubiera llamado Emilio.

La exposición se podrá disfrutar en la Sala Recoletos a partir del próximo 9 de junio y hasta el 26 de septiembre de 2021. De lunes a sábado de 10 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h. Consulta toda la información en la página web de la exposición

Busca todo lo relacionado con Emilia Pardo Bazán en la Página web del CRAI

Ana Luísa Amaral gana el XXX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana

31 May

Ana Luísa Amaral (Lisboa, 1956), dramaturga, ensayista, narradora y traductora ha sido galardonada con el XXX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana que reconoce “el conjunto de la obra poética de un autor vivo que, por su valor literario, constituya una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España”. Es el galardón más importante en poesía en español y portugués.

El fallo del jurado, que ha valorado toda la obra de Ana Luísa Amaral “como un mensaje de apertura, respeto y reivindicación”. “Ha hecho de su poesía un lema: toda gran poesía es ética”. “Ha sabido unir el castellano el portugués y la tradición anglosajona.

Su obra literaria es un mensaje de respeto, tolerancia y de reivindicación, resaltando el valor de lo pequeño y de lo cotidiano y todo ello desde la ética, el compromiso con los derechos y las libertades, el feminismo y contra los autoritarismos.

Ana Luísa Amaral es profesora de Universidad experta en poesía inglesa y estadounidense, poética comparada y estudios feministas. Ha publicado una veintena de libros de poesía, y ha escrito ensayo y teatro además de una docena de títulos de literatura infantil.

Ana Luísa Amaral está considerada una de las voces más importantes de las letras portuguesas de las tres últimas décadas. Se la incluye en la generación portuguesa de los 80. Algunos de sus referentes son Emily Dickinson o William Shakespeare, conectando la lírica anglosajona con la portuguesa de los modernistas (Pessoa y Mário de Sá-Carneiro) o posteriores (Jorge de Sena o Sophia de Mello Breyner Andresen).

Descubre más sobre Ana Luisa Amaral en el CRAI también en formato digital.

Del teatro barroco a la gran pantalla en la Casa Museo Lope de Vega

24 May

Durante el siglo XX se produjeron numerosas películas que se basaban en obras de teatro del barroco español. Autores cómo Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina tomaron la gran pantalla. Desde los inicios del cine mudo, con El alcalde de Zalamea de Adrià Gual, la primera adaptación de una comedia nueva, hasta los años del tardo-franquismo con El mejor alcalde, el rey de Rafael Gil. Pero no solo en España se vieron estas adaptaciones más o menos fieles al original, la comedia del Siglo de Oro llegó a otros ámbitos como la República de Weimar, el Tercer Reich, la Rusia soviética, Italia o el exilio republicano español.

La Casa Museo Lope de Vega inaugura el próximo 28 de mayo una muestra bajo el título “Unos clásicos… ¡de cine! El teatro del Siglo de Oro en el lienzo de plata (1914-1975)” en la que podremos ver esta evolución a través de proyecciones, carteles, dibujos, fotos fijas, guiones, proyectos de adaptación, expedientes de censura y folletos promocionales, algunos nunca antes expuestos. Además, cuenta con fondos procedentes de archivos, museos e instituciones culturales nacionales y también internacionales como Deutsche Kinemathek de Berlín, la Friedrich Wilhelm Murnau Foundation de Wiesbaden o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otras muchas.

La muestra lleva aparejadas otras actividades como visitas guiadas por los propios comisarios de la exposición, ciclos de cine y hasta un concierto. Tenéis toda la información en la página web de la exposición.

Descubre en el CRAI todo lo que has de saber sobre el teatro barroco y el cine.

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