Archivo | marzo, 2017

Gloria Fuertes 1917-1998 en el Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa

31 Mar

Este año se celebra el centenario de una de nuestras literatas más importantes, la poeta Gloría Fuertes.

Con motivo de esta efeméride, el centro cultural Fernán Gómez ha organizado una exposición en la que ofrece un recorrido por la vida personal y profesional de la autora madrileña a través de fotografías, poemas, documentos y objetos personales.

Además de la exposición se llevarán a cabo talleres, actividades y visitas guiadas. La muestra estará abierta al público hasta el 14 de mayo de 2017 de martes a domingos y festivos 10:00 a 21:00h. La entrada es libre y gratuita. Podéis consultar toda la información en la página web de la institución organizadora. Esta muestra es una producción del teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa en colaboración con la Fundación Gloria Fuertes.

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Su literatura destinada, sobre todo, al público infantil estaba cargada de rimas sencillas.

Literariamente se la ha ligado a las generaciones del 50 o posguerra y el postismo, por el humor que rezumaban sus líneas además de su anti belicismo y crítica social.

Gloria fuertes trata temas de hondo calado y gravedad pasándolos por el tamiz de la ironía, las particulares metáforas y sus curiosos juegos lingüísticos.

Con cinco años escribía y dibujaba cuentos, a los catorce poesía que un año después ya leía en la radio. Con tan solo diecisiete años escribió su primer libro de poesía.

En la década de los cuarenta y cincuenta colaboró con publicaciones seriadas de carácter infantil cosechando un notable éxito. Además escribía obras teatrales y poesía representada.

También se dedicó al público adulto en diferentes revistas, de las cuales dirigió Arquero junto a literatos tan afamados como Antonio Gala. Además creó el grupo “Versos con Faldas” que recitaba poesía en lugares atípicos como bares y cafés.

Cabe resaltar que estudió biblioteconomía y que obtuvo la importante beca Fulbright además de dar clase en diferentes universidades e instituciones.

Pero lo que la ha hecho más famosa para la gente de mi generación y muchas otras, es su aparición en diferentes programas televisivos destinados a niños, como la cometa blanca, en los que su poesía nos acercó un poco más a este género literario desde que éramos pequeños.

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Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

La actriz Isabelle Huppert aboga por el teatro como “conducto de existencia” en la 55 edición del Día Mundial del Teatro

27 Mar

Hoy, como todos los años desde que en 1961 lo instaurara el Instituto Internacional del Teatro (ITI en sus siglas en ingles), se celebra el Día Mundial del Teatro. Una figura representativa de esta disciplina artística redacta un mensaje que es leído antes de los actos que tienen lugar en esta conmemoración. Estos se dividen en los oficiales (que suelen presentarse en París) y los propios de cada país donde el ITI tiene representación.

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Este año, el mensaje, lo rubrica la actriz francesa Isabelle Huppert que ha encarnado a más de 20 personajes sobre las tablas. Hace un alegato a favor de la capacidad conciliadora del teatro, destaca que es la octava mujer en dar el discurso a pesar de que se han celebrado más de 55 ediciones y pide a los gobernantes que luchen a favor del teatro que es y ha sido un “conducto de existencia”.

El discurso ha sido el siguiente

Así que, aquí estamos una vez más. Reunidos de nuevo en la primavera, 55 años desde nuestra reunión inaugural, para celebrar el Día Mundial del Teatro. Sólo un día, 24 horas, se dedica a celebrar el teatro en todo el mundo. Y aquí estamos en París, la ciudad principal del mundo para atraer a grupos teatrales internacionales, para venerar el arte del teatro. París es una ciudad mundial, apta para contener en un día de celebración, las tradiciones del teatro mundial; desde aquí en la capital de Francia, podemos transportarnos a Japón experimentando el teatro Noh y Bunraku, trazar una línea desde aquí a pensamientos y expresiones tan diversas como la Ópera de Pekín y Kathakali; el escenario nos permite permanecer entre Grecia y Escandinavia mientras nos envolvemos en Esquilo e Ibsen, Sófocles y Strindberg; nos permite volar entre Gran Bretaña e Italia mientras reverberamos entre Sarah Kane y Prinadello. En el curso de estas veinticuatro horas podemos ir de Francia a Rusia, de Racine y Moliere a Chejov; incluso podemos cruzar el Atlántico como un rayo de inspiración para servir en un Campus en California, atrayendo a un joven estudiante allí a reinventarse y hacerse un nombre en el teatro. De hecho, el teatro tiene una vida tan próspera que desafía el espacio y el tiempo; sus piezas más contemporáneas se nutren de los logros de los siglos pasados e incluso los repertorios más clásicos se vuelven modernos y vitales cada vez que se representan de nuevo. El teatro renace siempre de sus cenizas, mudando sólo sus convenciones anteriores en sus nuevas formas: así es como se mantiene vivo. El Día Mundial del Teatro obviamente no es un día cotidiano para ser integrado con el discurrir de los demás días. Nos da acceso a un inmenso espacio-tiempo continuo a través de la pura majestuosidad del canon global. Para tener la capacidad de conceptualizar esto, permítanme citar a un dramaturgo francés, tan brillante como discreto, Jean Tardieu: al pensar en el espacio, Tardieu dice que es sensato preguntar “¿cuál es el camino más largo de uno a otro?”…Sugiere medir el tiempo “en décimas de segundo, el tiempo que se tarda en pronunciar la palabra ‘eternidad’ “… Para el espacio-tiempo, sin embargo, dice: “antes de que te duermas, fija tu mente en dos puntos del espacio y calcula el tiempo que toma, en un sueño, ir de uno a otro”. Es la frase en un sueño la que siempre se ha quedado conmigo. Parece como si Tardieu y Bob Wilson se hubieran conocido. También podemos resumir la singularidad temporal del Día Mundial del Teatro citando las palabras de Samuel Beckett, que hace que el personaje de Winnie diga, en su estilo expeditivo: “Oh, qué hermoso día habrá sido”. Al pensar en este mensaje, que me siento honrada de haber sido invitada a escribir, recordé todos los sueños de todas estas escenas. Como tal, es justo decir que no vine sola a esta sala de la UNESCO; cada personaje que he interpretado está aquí conmigo, papeles que parecen desvanecerse cuando cae la cortina, pero que han tallado una vida subterránea dentro de mí, esperando para socorrer o destruir los papeles que siguen; Phaedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche DuBois … También, complementándome mientras estoy hoy ante ustedes, están todos los personajes que amé y aplaudí como un espectadora. De esta forma, por lo tanto, pertenezco al mundo. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, una newyorquina, una marsellesa, una filipina, una argentina, una noruega, una coreana, una alemana, una austriaca, una inglesa – una verdadera ciudadana del mundo, por virtud del ensamblaje personal que existe dentro de mí. Ya que es aquí, en el escenario y en el teatro, donde encontramos la verdadera globalización. Laurence Olivier anunció en el Día Mundial del Teatro en 1964 que, después de más de un siglo de lucha, se acababa de crear un Teatro Nacional en el Reino Unido, al que inmediatamente quiso transformar en un teatro internacional, al menos en términos de su repertorio. Sabía muy bien que Shakespeare pertenecía al mundo. Al investigar la escritura de este mensaje, me alegró saber que el mensaje inaugural del Día Mundial del Teatro de 1962 fue confiado a Jean Cocteau, un candidato apropiado debido a su autoría del libro ‘Around the World Again in 80 Days’ (Alrededor del mundo otra vez en 80 días). Esto me hizo darme cuenta de que he ido alrededor del mundo de una manera diferente. Lo hice en 80 representaciones o en 80 películas. Incluyo películas en esta celebración ya que no hago distinciones entre interpretar en el teatro o interpretar en películas, lo que incluso me sorprende cada vez que lo digo, pero es cierto, así es, no veo diferencia entre los dos. Hablando aquí no soy yo misma, no soy una actriz, soy una de las muchas personas que el teatro usa como un conducto para existir y es mi deber ser receptivo a esto – o, en otras palabras, nosotros no hacemos que el teatro exista, es más bien gracias al teatro que existimos. El teatro es muy fuerte. Resiste y sobrevive a todo, guerras, censores, penuria. Basta con decir que “el escenario es una escena desnuda de un tiempo indeterminado” – todo lo que necesita es un actor. O una actriz. ¿Qué van a hacer? ¿Qué dirán? ¿Hablarán? El público espera, lo sabrá, porque sin el público no hay teatro – nunca lo olvidéis. Una sola persona es ya una audiencia. Pero ¡esperemos que no hayan demasiados asientos vacíos! Las realizaciones de las producciones de Ionesco están siempre llenas, y él representa este valor artístico franco y hermoso teniendo, al final de una de sus obras, una la vieja señora que dice; “Sí, sí, muere en plena gloria. Muramos para entrar en la leyenda… al menos tendremos nuestra calle… ” El Día Mundial del Teatro lleva 55 años existiendo. En 55 años, soy la octava mujer en ser invitada a pronunciar un mensaje – si se puede llamar a esto un “mensaje” -. Mis predecesores (oh, cómo se impone la masculinidad de la especie) hablaron del teatro de la imaginación, la libertad y la originalidad para evocar la belleza, el multiculturalismo y plantear preguntas sin respuesta. En 2013, hace apenas cuatro años, Darío Fo dijo: “La única solución a la crisis radica en la esperanza de la gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así una nueva diáspora de actores surgirá que indudablemente extraerán de esta limitación beneficios inimaginables al encontrar una nueva representación”. Beneficios inimaginables – suena como una buena fórmula, digna de ser incluida en cualquier retórica política, ¿no les parece? … Como estoy en París, poco antes de una elección presidencial, quisiera sugerir que aquellos que aparentemente anhelan gobernarnos deben ser conscientes de los beneficios inimaginables que produce el teatro. Pero también me gustaría destacar, ¡no a la caza de brujas! El teatro representa para mí el otro en su diálogo y es la ausencia del odio. “Amistad entre los pueblos” – ahora, no sé mucho sobre lo que esto significa, pero creo en la comunidad, en la amistad entre espectadores y actores, en la unión duradera entre todos los personas que el teatro reúne – traductores, educadores, diseñadores de vestuario, artistas de escena, académicos, profesionales y audiencias. El teatro nos protege; nos da cobijo… Creo que el teatro nos ama… tanto como lo amamos nosotros… Recuerdo un director de escena para el cual trabajé, que, antes de que subiera la cortina nocturna gritaba, con plena firmeza de garganta “¡Hagan espacio para el teatro!” – y éstas serán mis últimas palabras esta noche. Gracias

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Cinco horas con Mario

25 Mar

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Título: Cinco horas con Mario

Autor: Miguel Delibes

Editorial: Madrid: Edaf, 2004

Páginas: 275

ISBN: 9788439592037

Sinopsis:

“Una mujer acaba de perder a su marido y vela el cadáver durante la noche. Sobre la mesilla hay un libro, la Biblia, que la esposa hojea. Va leyendo los párrafos subrayados por el hombre que se ha ido para siempre. Una oleada de recuerdos le viene a la mente y empieza un lento desordenado monólogo en el que la vida pugna por hacerse real otra vez. La pobre vida llena de errores y torpezas de pequeños goces e incomprensiones. ¿Ha conocido Carmen alguna vez a Mario? Escuchemos el irritante discurrir de la pequeña y estrecha mentalidad de la esposa. Otro hombre irá poco a poco descubriéndose para todos menos para ella con toda su desesperanza y su fe en la vida”.

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Greguerías

25 Mar

Título: Greguerías

Autor: Ramón Gómez de la Serna
Editorial: Madrid: El País Clásicos del siglo XX, 2003
Páginas: 282
ISBN: 8489669775
Sinopsis:

“Publicadas en prensa desde 1910, incrustadas en otros libros, una y otra vez recopiladas, las greguerías siguen siendo pequeñas obras maestras, apuntes deliciosos, mínimas gemas depuradas en el laboratorio genial del escritor. Definidas por el mismo Ramón como producto de la suma de metáfora más humor, el género -que como tal la considera- aspira a definir lo indefinible, a capturar lo pasajero, a acertar lo que no puede estar en nadie o puede estar en todos, porque, en última instancia, las greguerías son sólo fatales exclamaciones de las cosas y del alma al tropezar entre sí por casualidad. Siguen siendo para todos los críticos el acierto cumbre de Ramón.”

 

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Las mujeres al frente de la décima edición de La Noche de los Teatros

24 Mar

Mañana se celebra en Madrid, por décima ocasión, la Noche de los teatros, una fiesta de la dramaturgia que surgió con la idea de promocionar las artes escénicas en nuestra región y que se fijó en torno al día mundial del teatro, que se celebra el próximo lunes.

Este año se ha querido destacar el papel de las mujeres en esta disciplina por lo que serán grandes actrices y directoras las que darán un paso al frente en la celebración de mañana.

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Los eventos comenzarán a las 18:00 horas de la tarde con el pregón en la Real Casa de Correos de la Puerta del Sol, pero tendrán lugar en toda la Comunidad de Madrid, en diferentes centros dónde el teatro será gratis o estará rebajado.

Es una gran oportunidad para disfrutar del teatro que desde la Biblioteca de la UEM os recomendamos que no os perdáis. En el siguiente enlace podéis consultar toda la programación.

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