Tag Archives: Cine

Versión original

26 Jul

¿Quién dice que no hay planes interesantes durante el verano en Madrid? Os proponemos acudir a algunos cines donde se proyecta una variada oferta de películas de calidad en versión original a lo largo de todo el año.

La primera visita obligatoria es la Filmoteca Española (Cine Doré), donde se programan ciclos de autores o temáticos, películas de nuevos realizadores o inéditas. Este verano hay una programación dedicada a la ciencia ficción de producción europea, donde se proyectarán clásicos como Metrópolis de Fritz Lang o Lemmy contra Alphaville de Jean Luc Godard, además de una retrospectiva dedicada al francés Alain Guiraudie, director de El desconocido del lago. Por otro lado, os recomendamos que consultéis su extraordinario archivo histórico en línea con gran parte del patrimonio fílmico español que incluye películas, cortometrajes, documentales y noticiarios.

El Cine Estudio Círculo de Bellas Artes también ofrece interesantes ciclos sobre directores o producciones de países con menor capacidad de distribución. Acabando este mes de julio se han proyectado los mejores películas de Agnès Varda, una de las pioneras del cine feminista, y de Jacques Demy, otro representante de la Nouvelle vague, donde se interesó menos por la experimentación formal, pero dando un giro a géneros convencionales como el musical como se hizo patente en Los paraguas de Cherburgo.

La Cineteca del espacio cultural el Matadero nos ofrece interesantes propuestas de cine de no ficción, documental y cine alternativo e independiente. Este mes de julio, con motivo de los cincuenta años de la llegada a la Luna, han ofrecido un ciclo especial. Podéis ver su programación aquí. Igual de interesante es su propuesta de cine al aire libre con mejores títulos de cine independiente: veinte películas, provenientes de los mejores festivales (Locarno, Cannes, Berlín, Toronto o San Sebastián). Aquí podéis consultar la programación semanal del Cine Plaza.

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Tampoco os olvidéis de nuestra colección de audiovisuales en la Biblioteca CRAI que también goza del préstamo extraordinario de verano hasta el 12 de septiembre.

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21 Festival de Cine Alemán

31 May

Del 4 al 9 de junio se celebra en Madrid la 21 edición del Festival de Cine Alemán. Una cita anual con la actualidad cinematográfica alemana con una escogida selección de largometrajes, cortometrajes y documentales. Podéis descargaros la programación en el siguiente enlace.

El cine alemán ha sido uno de los importantes de la historia gracias a sus innovaciones técnicas y artísticas.

Si en los comienzos, con el cine mudo, dominó el cine expresionista y, más adelante, con la popularidad de las salas de cine, las películas de misterio, será con la creación de la UFA (Universum Film AG) cuando el cine alemán se convierta en una de las mayores industrias de Europa.

Dentro de ese cine expresionista, que surgió después de la Primera Guerra Mundial basado en el simbolismo y en formas exageradas geométricamente, destacan El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene, Nosferatu (1920) y Amanecer (1927) de F. W. Murnau o Metrópolis (1927) de Fritz Lang. Después del expresionismo, las películas se volvieron más realistas tratando temas sociales como La caja de Pandora o Lulú (1929) de G.W. Pabst, con la estrella icónica Louise Brooks, junto con películas más experimentales como Berlín, sinfonía de una ciudad (1927) de Walter Ruttmann.

Bajo la influencia de Max Reinhardt tiene lugar el Kammerspiel o “la cámara del drama” con argumentos en torno a la vida de las personas ordinarias explorando la intimidad psicológica de los personajes. Con la llegada del sonido al final de la década de los años 20 el cine alemán vuelve a alcanzar un cénit artístico con películas como El ángel azul, interpretada por Marlene Dietrich y dirigida por Josef von Sternberg.

Con el final de la República de Weimar en 1933 y el auge de los Nazis provoca un éxodo masivo de directores como Ernst Lubitsch, Michael Curtiz, Fritz Lang, Robert Siodmak, Billy Wilder o estrellas como Peter Lorre o Dietrich. Todos ellos triunfaron en el cine norteamericano. Los nazis había tomado el control de la industria cinematográfica, utilizándola como herramienta de propaganda y expulsando a judíos y extranjeros de la industria cinematográfica alemana.

A pesar del éxodo de todo el talento técnico y artístico hay que destacar el cine de Leni Riefenstahl con El Triunfo de la voluntad (1935), documentando en el Congreso Nazi de 1934 en Nuremberg y Olympia haciéndolo, a su vez, de los Juegos Olímpicos de 1936, donde ganó Jesse Owens. El cine de Leni tenía una fuerte visual y estética increíble, ensalzando el ideario nazi, y jugando con la coreografía y la simetría. Su influencia es importantísima en todo el cine posterior.

Después de la devastación de la Segunda Guerra Mundial, surge un género con muchas similitudes con el neorrealismo italiano, pero no será hasta la irrupción en la década de los 70 con el nuevo Nuevo Cine Alemán, y directores como Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff o Werner Herzog con la intención de construir una nueva industria fundada en la excelencia artística. Películas como Aguirre, la cólera de dios (1972) de Werner Herzog, Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972) de R.W. Fassbinder, o Paris, Texas (1984) de Wim Wenders. Todas, por cierto, disponibles en la Biblioteca CRAI.

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No os perdáis este festival, se celebra en el Palacio de la Prensa del 4 al 9 de junio.

http://www.cine-aleman.com/

Si queréis ampliar información tenemos estupendas monografías sobre la historia del cine. Os recomendamos algunas de ellas:

 

 

 

 

Fallece Doris Day, el icono de la época dorada Hollywood

13 May

Quien más y quien menos ha escuchado esa famosa versión del “Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)” oscarizada y cantada en la película El hombre que sabía demasiado por la que en su día fue una de las actrices más conocidas de Hollywood, Doris Day.

Hoy ha fallecido a los 97 años de edad, poco se sabía de ella desde hace tiempo ya que en 1968 hizo su trigésimo novena y última película. Además de actriz era cantante y con bastante éxito en su Estados Unidos natal, tal y como demuestran sus más de 30 álbumes de estudio o el premio Grammy a la carrera artística. Incluso estuvo nominada a mejor actriz por Confidencias a medianoche.

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Hoy ha muerto, no solo una actriz y cantante, era un icono de un tipo de cine que se dejó de hacer hace muchas años, de una América típica de posguerra y que quedo atrás en la década de los 70 del siglo pasado, de todo aquello que tenía un cierto tono idílico e incluso edulcorado, de la clase media americana con vidas perfectas, del sueño americano, del Hollywood más glamuroso.

Podéis ver algunos filmes de la actriz aquí, en la biblioteca CRAI  y saber más de los entresijos de Hollywood con las siguientes sugerencias.

MADATAC X

15 Feb

Nuestro ojo está acostumbrado a la narrativa cinematográfica y televisiva, pero hay otras alternativas, y son estas las que experimentan otros creadores en el videoarte. Por eso, estamos ante una ocasión única para disfrutar de producciones e instalaciones que difícilmente podríamos ver por otros canales: se trata de MADATAC, la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas, la décima edición del festival de videoarte que se celebra del 13 al 24 de febrero en Madrid.

La programación se completa con charlas, instalaciones interactivas y conciertos audiovisuales repartidas en distintos lugares como Cineteca o el Círculo de Bellas Artes. En esta edición destaca la presencia de Ryoji Ikeda, uno de los principales referentes mundiales de la electrónica minimalista y el arte digital de vanguardia, que presentará Supercodex el 23 de febrero en el Círculo de Bellas Artes. Y como novedad en esta edición se ha creado un programa dedicado especialmente a los niños, Madatakids (en Cineteca), para el que se han seleccionado piezas de arte audiovisual idóneas para un público de 4 a 12 años.

Consulta las obras sobre videoarte en el catálogo de recursos Descubre. O en la base de datos Academic Search Ultimate que contiene la colección de publicaciones periódicas académicas arbitradas de texto completo más grande que existe.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

Ciclos de cine mudo en la Fundación March

1 Feb

Greta Garbo, Gloria Swanson, Rodolfo Valentino, Louise Brooks o Harold Lloyd fueron grandes estrellas del cine mudo. Un cine en el que se explotaba mucho más lo visual, lo estético, lo icónico o el gesto corporal para expresar con mayor intensidad las grandes pasiones, como bien explica Roman Gubern en su Historia del cine.

El nacimiento del cine coincide también con el de las vanguardias artísticas, y esto hace que los directores experimenten e inventen mucho más. Como ejemplo ilustrativo, recomendamos las consulta del estudio sobre F.W. Murnau, realizado por el historiador Luciano Berritúa: Los proverbios chinos de F. W. Murnau : etapa alemana , en el que cada plano de sus películas está concebido como un cuadro: luz, simetría o reglas de composición que determinan dónde se fija el espectador cuando mira. Un verdadero goce para el espectador si tiene la predisposición y la paciencia de detenerse a mirar de verdad. Por ello, queremos recomendaros un ciclo de películas, que lleva ya años proyectándose en la Fundación March, y que son presentados por estudiosos como el ya citado Gubern, que es coordinador del último ciclo, Manuel Hidalgo o José Luis Sánchez Noriega.

El ciclo actual se llama El arte de la seducción en el cine mudo y el programa que queda por exhibirse es el siguiente:

Los proverbios chinos de F. W. Murnau : etapa alemana

Los proverbios chinos de F. W. Murnau : etapa alemana

Consulta materiales sobre historia del cine aquí en el Catálogo de recursos Descubre.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

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