Tag Archives: Música

Dos singulares exposiciones para estas Navidades

14 Dic

Entre la actual oferta expositiva destacamos dos que harán las delicias de nuestros estudiantes de diseño, arquitectura e ingeniería.

La primera, con el título de Psicodelia en la cultura visual de la era beat 1962-1972, refleja los cambios ocurridos en aquellos convulsos años de la contracultura donde numerosos movimientos sociales y culturales trataron de oponerse a los valores e ideas establecidas. Esto se reflejó en la lucha por los derechos civiles, los derechos de las mujeres, el uso de sustancias psicoactivas u otra idea de la sexualidad. La música y el grafismo reflejaron estas y otras ideas mejor que nadie, y han influido de manera decisiva hasta nuestros nuestros días.

Esta exposición, en concreto, se centra en la música beat y rock y su influencia en el diseño gráfico entre los años 1962 y 1972: la aportación de la psicodelia a nuestro universo visual a través del análisis de las portadas de discos y los carteles de los conciertos de los grupos de música, cuyos exuberantes diseños firmaron, en ocasiones, artistas como Wes Wilson, Víctor Moscoso o incluso Andy Warhol.

No os la perdáis. ¡Ah! y encima hay descuento para la comunidad universitaria de la Universidad Europea.

Información y horarios en el siguiente enlace: http://www.circulobellasartes.com/exposiciones/psicodelia-cultura-visual-era-beat-1962-1972/

La siguiente exposición trata sobre la obra del arquitecto Francis Kéré, con el título de Elementos primarios, que tiene lugar en la Fundación ICO. Presenta su trabajo en el que combina materiales y métodos de construcción tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería. En la biblioteca ya disponemos del catálogo de la exposición por si queréis echar un vistazo:

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Francis Kére : Elementos primarios = Primary elements. [Exposición]. Madrid : Fundación ICO : Arquitectura Viva, D.L. 2018

Información y horarios en el siguiente enlace: http://www.fundacionico.es/exposiciones/diebedo-francis-kere/

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Jazz porque sí: Festival de jazz de Madrid 2018

2 Nov

Escuchar es lo más importante de la música.

DUKE ELLINGTON

Empezamos con esta cita de Ellington para recomendaros el próximo festival JAZZMADRID 2018 que tendrá lugar entre los días 6 y 30 de noviembre.

El cartel de este año es impresionante, con auténticas leyendas del Free y Avant-garde como Art Ensemble of Chicago con Roscoe Mitchell al frente, uno de los referentes del AACM (no os perdáis su reciente Bells for the South Side grabado en directo en el Museum of Contemporary Art de Chicago, y que incorpora elementos de la música clásica contemporánea); David Murray, impresionante saxo tenor (no perderse sus discos junto a Julius Hemphill en el World Saxophone Quartet); leyendas como el bajista Ron Carter o el bateria Billy Cobham. O qué decir de una música tan hipnótica e impresionante como la de Mulatu Astatke, conocido por la banda sonora Flores rotas (Broken Flowers) de Jim Jarmusch en 2005. El festival se complementará con cine, ponencias y masterclass, entre otras actividades.

Tenéis toda la información en su página web: https://festivaldejazz.madrid.es

jazzmadrid

Estamos seguros que muchos de vosotros lo disfrutaréis. La universidad y el jazz han estado asociadas desde la década de los 60, tal vez porque se presupone que en la comunidad universitaria estamos abiertos a nuevos sonidos y a nuevas formas de entender la música. El jazz es una forma de hacer música y, en principio, puede parecer extraño que un grupo toque la misma canción idéntica, concierto tras concierto, pero haciéndola diferente cada vez. Por eso, os animamos a asistir y a hacer vuestro el consejo con el que comenzábamos esta entrada.

Podéis complementar este festival con la consulta de libros sobre jazz que tenemos en la biblioteca en el Catálogo de recursos Descubre.

Encuentra más información de la Biblioteca CRAI en nuestra web.

Jesús López Cobos, fallece el director de orquesta español más internacional

2 Mar

Jesús López Cobos, licenciado en Filosofía y diplomado en Composición, unió sus estudios de filosofía a la música entre los que veía una gran relación. Comenzó dirigiendo coros en la universidad, donde comenzó a cosechar premios. Empezó sus estudios de Dirección de orquesta en Alemania (idioma que aprendió para poder leer a sus filósofos directamente) y los finalizó en Nueva York.

Con 29 años, este zamorano de Toro, debutó en Venecia como director de orquesta, momento a partir del cual comenzó un periplo por diversas orquestas mundiales, tanto como director invitado como fijo.

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Su relación con las de España fue complicada, lo que le hizo salir y regresar en diversas ocasiones, hasta que anoche, falleció en Berlín, a los 78 años, víctima de un cáncer.

Fue galardonado con múltiples distinciones como el Premio Princesa de Asturias de las Artes (1981), la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (1989), la Orden de las Artes y las Letras (1996), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2001) o el Premio Castilla y León de las Artes (2012).

Un genio de la música que abrió muchas puertas a los directores españoles en el mundo. Descubre más de él en el catálogo de recursos digitales.

Descubre su música aquí y la música clásica aquí.

Encuentra más información en la Biblioteca CRAI.

Carles Santos, un artista multidisciplinar de vanguardia nos deja

4 Dic

Pianista, compositor, pintor, escultor y performista, todo eso y más era el artista valenciano multidisciplinar Carles Santos que nos ha dejado hoy a los 77 años de Edad.

Profundizó en diferentes estilos de las distintas disciplinas que trabajaba, lo que le llevo a ganar varios premios Max de artes escénicas, El premio Nacional de Música y la Medalla de Oro del círculo de Bellas Artes, entre otros galardones.

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Su camino fue más allá de la música clásica, hizo una revisión y renovación de la misma introduciendo diferentes disciplinas. De este modo ha trabajado con cineastas, artistas plásticos y sobre todo en el teatro.

Escúchale aquí, en la Biblioteca CRAI.

 

El poder de las canciones. 60 momentos pop del siglo XX en La Casa del Lector

20 Jul

Esta exposición analiza 60 canciones consideradas “himnos” de la música popular internacional y española de la segunda mitad del siglo pasado (está comisariada por Santi Carrillo de la revista Rockdelux).
En la muestra podremos oír las canciones, ver los textos originales con sus traducciones, el contexto en el que nacieron y crecieron e imágenes de los artistas que las crearon e interpretaron.

El poder de las canciones
Disfrutaremos de temas de múltiples estilos como el rock&roll, aprenderemos sobre su nacimiento y la influencia que ejerció en la década de los 50 y posteriores. A partir de los años 60 nacieron multitud de estilos, hecho al que hay que sumar que las letras comenzaron a tener una mayor elaboración acercándose a la poesía y la literatura. Además descubriremos cuestiones sobre pistas de la canción popular norteamericana, la psicodelia, el hard rock, el funk, el hip hop, el punk, el pop británico…
Música y poesía convergen en esta interesante exposición abierta al público hasta el 4 de octubre de 2015 y que se encuentra en La Casa del Lector, en el Centro de creación contemporánea Matadero Madrid situado en la Plaza de Legazpi número 8, en Madrid.

Consulta los libros de música aquí y toda la música que te puedes llevar en préstamo aquí en el catálogo de recursos Descubre de la Biblioteca CRAI
Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

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