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“El libro y sus trajes” Arte en la encuadernación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

29 Jul

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee un importante fondo bibliográfico entre los que se encuentran los más de 650 ejemplares que podremos disfrutar en la exposición que organiza bajo el título “El libro y sus trajes” y que han sido cuidadosamente seleccionados de su Biblioteca, Archivo, Calcografía Nacional y Museo. La razón del título y de la selección de estos volúmenes de entre los siglos XVI y XX es que se trata de obras de arte plasmadas en las encuadernaciones de los libros.

En esta muestra, comisariada por Yessica Flores y Antonio Carpallo, no solo podremos disfrutar de la belleza de los fondos seleccionados si no que averiguaremos todo sobre los materiales utilizados, las técnicas de elaboración y decorativas (gofrado, dorado, mosaico, papeles xilográficos…), las marcas de propiedad, los encuadernadores, los talleres y la documentación del archivo relacionada.

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En la selección realizada se podrán contemplar diferentes estilos decorativos y tipologías de encuadernación, volúmenes con superlibros, además de ejemplares recubiertos con diversos tipos de pieles, papeles xilográficos, marmoleados y al engrudo, destinando un espacio en la muestra para las encuadernaciones con cortes decorados, sin olvidar algunos ejemplos de documentación de archivo sobre los maestros encuadernadores que trabajaron para la corporación.

La exposición se puede visitar a partir de mañana en la sala de Exposiciones Temporales, de martes a domingo de 10 a 15 horas y permanecerá abierta al público del 30 de julio al 29 de septiembre. Como colofón, el 26 de septiembre, pocos días antes de su clausura, se celebrarán unas conferencias y visitas guiadas a la exposición, en las que participan historiadores y especialistas en encuadernación e historia del libro.

Consulta obras sobre encuadernación aquí, y documentos en formato digital aquí, en el catálogo de recursos Descubre.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI

De Madrid a la Luna, el papel de España en la llegada al satélite, en el Espacio Fundación Telefónica

22 Jul

Casi todo el mundo sabe que hace cincuenta años el hombre llegó a la luna, más aun después de las múltiples celebraciones y conmemoraciones que, como no podía ser de otra manera, se han dado en los últimos días. Pero pocos saben que nuestro país jugó un papel en esa proeza histórica. La NASA ubicó dos estaciones en la Sierra de Madrid que dieron apoyo y retransmitieron las comunicaciones entre los astronautas de la misión Apolo XI y el centro de mando de Estados Unidos. Pero antes de estas dos estaciones que cubrían el programa Apolo se estableció otra en Maspalomas, canarias para dar soporte al programa Mercury, anterior a este. Dados sus buenos resultados crearon las de Madrid y fue en Fresnedillas de la Oliva donde se oyó antes que en ninguna otra parte del planeta que el modulo Eagle había alunizado ya que pasaban por allí sus comunicaciones. El éxito fue rotundo, no en vano ya habían cubierto las comunicaciones de otras cuatro misiones Apolo.

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Con motivo del cincuenta aniversario de estos eventos y su participación en la telecomunicaciones, la Fundación Telefónica homenajea esta labor, las estaciones y a los más de doscientos españoles que participaron, a través de la exposición De Madrid a la Luna con paneles interactivos, vídeos y documentos originales de los que podremos disfrutar hasta el 17 de noviembre en el Espacio Fundación Telefónica situado en la calle Fuencarral 3.

Más información en la Biblioteca CRAI

Autorretrato de otro: Tetsuya Ishida en Madrid

28 Jun

La obra del artista japonés Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005) se expone en el Palacio de Velázquez del Retiro en Madrid. Su obra, más actual que nunca, son historias de alienación, consumismo voraz y especulación inmobiliaria representadas en más de 70 obras. Este artista fue uno de los que mejor entendió la alienación y deshumanización de la sociedad contemporánea, y en concreto la japonesa. Él mismo fue víctima de ella y, aparentemente, se suicidó a los 32 años. Presenta una obra de crudo realismo con gran influencia del surrealismo del que se sirve para hacer potentes analogías de nuestra vida. De ello se deriva el título de la muestra: Autorretrato de otro, donde Tetsuya se autorrepresenta en sus lienzos siendo víctima de la actual sociedad capitalista, pero al mismo tiempo no se reconoce: vive fuera de sí mismo; vive alienado.

Si os decidís a verla, la previa lectura del filósofo Byung-Chul Han os aportará muchas claves para situarnos frente a su obra. Al fin y al cabo, no deja de ser una denuncia de nuestra incapacidad para conectar con lo que no sean los propios dispositivos y de escapar a la apatía. Byung explica muy bien las patologías que se derivan de este narcisismo: la falta de relación con el otro desencadena una falta de gratificación que solo puede darse mediante el reconocimiento del otro. Se vive, además, en una permanentemente carrera, en la que somo víctimas no solo de trabajos alienantes sino también de un consumo que usurpa porciones crecientes de nuestro ocio. Los jóvenes de sus pinturas tienen un rostro pero representan multitudes; por tanto, no son nadie: han perdido su identidad y toda relación auténtica con los demás.

Como indica Byung Chul Han en La Sociedad del cansancio, el sujeto moderno no desempeña ningún trabajo obligado, tampoco le mueve la obediencia, ni el cumplimiento del deber, solo se escucha a sí mismo. Y aunque es liberador, al mismo tiempo se trueca en nuevas coerciones autoimpuestas. El imperativo del rendimiento lo fuerza a aportar cada vez más rendimientos. Este sujeto, que está obligado a rendir, se mata a base de autorrealizarse. El sujeto se siente cansado, hastiado de sí mismo y harto de pelear contra sí mismo. El explotador es al mismo tiempo el explotado. Es la cruda realidad que nos muestra Tetsuya Ishida.

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Materiales impresos de Byung Chul Han disponibles en la Biblioteca CRAI “Dulce Chacón”.

Podéis visitar la exposición en:

Palacio de Velázquez. Parque del Retiro de Madrid. Del 11 de abril al 8 de septiembre de 2019.

Más información en el siguiente enlace: https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/tetsuya-ishida

Consulta las obras del filósofo Byung-Chul Han en nuestro catálogo de recursos DESCUBRE.

El códice de Vivar ve la luz VI siglos después en la Biblioteca Nacional de España

10 Jun

El vestigio más antiguo que nos queda del Cantar del Mio Cid, el único poema épico castellano conservado casi en su totalidad, es un libro manuscrito del siglo XIV conocido cómo el códice de Vivar.

Este documento literario con gran carga histórica lleva custodiado en la Biblioteca Nacional de España (BNE) desde 1960 y más de seiscientos sin ver la luz más allá de conventos, casas de eruditos y cámaras acorazadas y jamás ha sido expuesto al público hasta ahora.

3.700 versos irregulares narran libremente el último tramo de la vida del caballero burgalés Rodrigo Díaz de Vivar (1045-1099), desde su destierro en 1081 hasta su muerte en 1099. Finalizado el plazo de 15 días se podrá contemplar un facsismil del documento y en cualquier momento en la Biblioteca Digital Hispánica.

Debido a su enorme importancia como documento histórico y ante todo literario, ya que marca los inicios de la literatura en nuestro idioma, la BNE nos brinda la oportunidad de contemplarlo hasta el 18 de junio de 2019 en el marco de la  exposición “Dos españoles en la historia: el Cid y Ramón Menéndez Pidal” que quiere remarcar la importancia de estas dos Figuras.

El filólogo e historiador medievalista Ramón Menendez Pidal (1869-1968) analizó en profundidad la figura de El Cid y de este códice, que pasó décadas en sus manos, es un punto de referencia en el estudio de la literatura en nuestro país. Creó la escuela filológica en España, fue miembro de la generación del 98 y director de la Real Academia de la Lengua durante muchos años en varias etapas. Sus estudios sobre literatura son abundantes y de gran calado así como la historia de España  que impulsó.

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EL pasado mes de marzo se cumplieron 150 años de su nacimiento y la BNE, la Fundación Menendez Pidal, la fundación Ramón Areces y la Fundación Juan March han organizado está exposición para rememorar su figura. No solo podremos disfrutar de este códice único si no del trabajo poético, periodístico e histórico del filólogo, así como su influencia en la sociedad del siglo XX. Por otro lado, podremos descubrir la visión que sobre el Cid ha habido en nuestro país a lo largo de los siglos a través de fuentes literarias y artísticas desde la Edad Media hasta nuestros días (épica, romancero, historiografía, teatro, arte, cine, cómic, televisión, etc.).

Esta exposición se podrá disfrutar en la Sala de las musas del Museo de la BNE hasta el 22 de septiembre de 2019

Para más información puedes consultar la página de la exposición de la BNE.

Consulta materiales sobre el cid aquí y aquí en formato digital y sobre Ramón Menendez Pidal aquí y aquí en formato digital, en el Catálogo de recursos Descubre.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

Atlas de Teoría(s) de la Arquitectura: un recorrido visual sobre el arte de construir en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

1 Mar

Esta exposición, de especial interés para nuestros estudiantes de arquitectura, es un recorrido histórico sobre el modo de concebir la arquitectura a lo largo de los siglos. En tanto que arte, la arquitectura crea espacios habitables, pero en cuanto profesión técnica, la arquitectura construye edificios y ciudades con fines prácticos. La tensión entre ambas, la artística y la profesional, es una de las constantes en los últimos siglos, y eso es lo que veremos, entre otras cosas, por esta muestra.

La exposición reúne más de cincuenta documentos procedentes del Canadian Centre for Architecture y la Biblioteca de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid con grabados de Piranesi, Palladio; proyectos de Le Corbusier, dibujos conceptuales de Aldo Rossi  o trabajos de Scamozzi o Frank Lloyd Wright.

Tenéis toda la información en: https://www.circulobellasartes.com/exposiciones/atlas-teorias-arquitectura/.

Con motivo de la exposición hay disponible un atlas en línea que permite navegar por una amplia colección de textos enlazados por hipervínculos. Lo componen 1.500 fragmentos de textos fundamentales de teoría de la arquitectura escritos por más de 150 arquitectos, artistas, filósofos, sociólogos o historiadores. ¡Un fantástico recurso! Nos recuerda también a ese otro gran recurso que aglutina un montón de materiales de nuestro patrimonio bibliográfico en forma de  manuscritos, libros impresos, fotografías, mapas, etc. y que es Hispana. Os recomendamos su consulta.

 

 

Y ya sabéis que la Biblioteca CRAI Dulce Chacón pone a disposición de sus usuarios numerosos recursos en arquitectura como Avery Index to Architectural Periodicals, una base de datos que incluye más de 2.500 publicaciones especializadas estadounidenses y extranjeras especializado en arquitectura y diseño, así como otros recursos. Puedes consultarlos aquí.

¡Y  no nos olvidemos de los proyectos de fin de titulación de nuestros estudiantes! Puedes consultarlos en nuestra Biblioteca CRAI, previa solicitud a través del catálogo de proyectos Descubre.

Os recordamos el motivo de la entrada:

Exposición “Atlas de Teoría(s) de la Arquitectura” Sala Goya del CBA.
Martes a domingos de 11h a 14h y de 17h a 21h.

Y podéis encontrar más información sobre nuestros servicios y recursos en la web de la Biblioteca CRAI.

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