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Un final del verano acompañado con John Ford

30 Ago

“John Ford, John Ford y John Ford”.

Orson Welles al ser preguntado por sus directores de cine favoritos.

Antes de que acaben las vacaciones, y con el préstamo de verano vigente hasta el 11 de septiembre, os proponemos un festival de cine, privado, sobre el que es considerado el mejor cineasta estadounidense: John Ford. Truffaut decía que Ford inventó el cine, y no nos extraña, ya que es una figura que abarca casi toda la historia del celuloide con una carrera profesional de más de 50 años y con más de 140 películas. Sus películas narraban historias apasionantes y sus memorables personajes invitan a la reflexión con un sutil doble nivel en los discursos y un alegato de su obra a favor de la tolerancia, a pesar de que, a veces, se le haya tachado de reaccionario o racista. Como apunta Tag Gallagher, en unos de los mejores libros sobre Ford, sus héroes se caracterizan por su vulnerabilidad emocional más que por su poderío físico; sirven para unir a la comunidad pero ellos no participan de ella, son héroes solitarios y suelen quedar excluidos.

John Ford (Maine, EE.UU., 1894 – California, EE.UU., 1973) comenzó a trabajar con su hermano Francis Ford, director, guionista y actor en la Universal Studios, en 1913, y, a partir de 1917 empezó a dirigir. Sus primeras obras eran películas del oeste interpretadas por Harry Carey, uno de los primeros héroes de oeste americano, con el que obtuvo su primer gran éxito con El caballo de hierro. En 1935 ganó su primer Óscar con El Delator, y obteniendo, más adelante, otros tres más: en 1940, por Las uvas de la ira; en 1941, por Qué verde era mi valle, y en 1952, por El hombre tranquilo. En 1939, dirigió una de sus más famosas películas: La diligencia, con la que el género de películas del oeste, westerns, adquirió la categoría de género mayor, y comenzando su colaboración con John Wayne, un actor que le acompañaría durante toda su carrera. Hay que destacar también Centauros del desierto, para muchos un cenit en la historia del cine, donde podemos ver con más claridad la soledad del héroe, y donde se agolpan muchísimos detalles sutiles que Ford muestra, y que es necesario pararse para apreciarlos. Porque otra de las características de su cine es la cuidada puesta en escena, en la que nada es gratuito: cada encuadre, cada sombra, cada gesto tiene un simbolismo muy poderoso y muestra otro nivel de la historia. O El hombre que mató a Liberty Valance…y podríamos seguir enumerando sus trabajos, pero os animamos a que consultéis el excelente estudio de Gallagher mientras veis las obras de Ford.

Gallagher, Tag. John Ford : el hombre y su cine. Madrid: Akal, D.L. 2009.

Podéis consultar los materiales audiovisuales y bibliográficos disponibles en la Biblioteca CRAI Dulce Chacón sobre John Ford en este enlace.

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¡Feliz visionado y vuelta de vacaciones!

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Versión original

26 Jul

¿Quién dice que no hay planes interesantes durante el verano en Madrid? Os proponemos acudir a algunos cines donde se proyecta una variada oferta de películas de calidad en versión original a lo largo de todo el año.

La primera visita obligatoria es la Filmoteca Española (Cine Doré), donde se programan ciclos de autores o temáticos, películas de nuevos realizadores o inéditas. Este verano hay una programación dedicada a la ciencia ficción de producción europea, donde se proyectarán clásicos como Metrópolis de Fritz Lang o Lemmy contra Alphaville de Jean Luc Godard, además de una retrospectiva dedicada al francés Alain Guiraudie, director de El desconocido del lago. Por otro lado, os recomendamos que consultéis su extraordinario archivo histórico en línea con gran parte del patrimonio fílmico español que incluye películas, cortometrajes, documentales y noticiarios.

El Cine Estudio Círculo de Bellas Artes también ofrece interesantes ciclos sobre directores o producciones de países con menor capacidad de distribución. Acabando este mes de julio se han proyectado los mejores películas de Agnès Varda, una de las pioneras del cine feminista, y de Jacques Demy, otro representante de la Nouvelle vague, donde se interesó menos por la experimentación formal, pero dando un giro a géneros convencionales como el musical como se hizo patente en Los paraguas de Cherburgo.

La Cineteca del espacio cultural el Matadero nos ofrece interesantes propuestas de cine de no ficción, documental y cine alternativo e independiente. Este mes de julio, con motivo de los cincuenta años de la llegada a la Luna, han ofrecido un ciclo especial. Podéis ver su programación aquí. Igual de interesante es su propuesta de cine al aire libre con mejores títulos de cine independiente: veinte películas, provenientes de los mejores festivales (Locarno, Cannes, Berlín, Toronto o San Sebastián). Aquí podéis consultar la programación semanal del Cine Plaza.

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Tampoco os olvidéis de nuestra colección de audiovisuales en la Biblioteca CRAI que también goza del préstamo extraordinario de verano hasta el 12 de septiembre.

David Wojnarowicz, artista multidisciplinar en el MNCARS

14 Jun

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge la retrospectiva sobre el artista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE.UU., 1954 – Nueva York, EE.UU., 1992) con el título La historia me quita el sueño.

Fue un artista fundamental en el arte contemporáneo estadounidense que cultivó muchos formatos y medios artísticos como forma de activismo político y denuncia social.

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Ensayo en el que se habla del artista, y que se encuentra disponible en la Biblioteca CRAI: N71 .L3518 2017

Perteneciente a la escena creativa del Nueva York de la década de los ochenta, Wojnarowicz mostró la vulnerabilidad y fragilidad del cuerpo, de la propia sociedad, denunciando la homofobia y en contra de la estigmatización social que producía el VIH en aquella época. El ensayo La ciudad solitaria de Olivia Laing describe muy bien aquellos años y los padecimientos de las víctimas de esta enfermedad. 

De sus primeras fotografías y collages pasó a piezas realizadas con materiales encontrados en las calles o realizando estarcidos con motivos recurrentes como un hombre cayendo. Su pintura evolucionará hacia una mayor complejidad dedicada al medio ambiente y su degradación, a las consecuencias de la industrialización o el colonialismo.

En esta exposición destacan las 23 cabezas que representa a seres marginales y mutantes; de ahí que su número coincida con los pares de cromosomas del ADN. También la serie Untitled, the sex series (for Marion Scemama) (1989), compuesta por fotomontajes en blanco y negro donde se yuxtaponen imágenes de sexo inscritas en un círculo sobre distintos paisajes en referencia a la injerencia del Estado y la Iglesia en la vida privada.

Se podrá visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desde el 29 de mayo hasta el 30 de septiembre (entrada gratuita para estudiantes y personal docente). Más información en: www.museoreinasofia.es/exposiciones/david-wojnarowicz.

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Materiales impresos y electrónicos que puedes consultar desde nuestro Catálogo DESCUBRE.

Puedes consultar los artículos a texto completo, más de 200, que tenemos disponibles sobre David Wojnarowicz, de sus exposiciones y reseñas de libros a través de nuestro Catálogo de Recursos DESCUBRE.

 

 

 

 

 

En la Biblioteca Nacional tampoco se habla solo de libros…

10 May

¿Aún te estás preguntando qué hacer este fin de semana? ¿Qué os parece la exposición de grabados que ofrece la Biblioteca Nacional del arquitecto y grabador Piranesi?

Giovanni Battista Piranesi (Treviso, 1720 – Roma, 1778) fue uno de los grabadores más importantes junto a Rembrandt y Goya. Sus dibujos y grabados reflejan la belleza de la arquitectura de la Antigüedad clásica o grecolatina, convirtiéndose en prototipos de aquellos edificios y espacios. Pero Piranesi también hace un relectura de esa época clásica: muestra su decadencia mediante el paisaje en ruinas. Un género que comenzó en el Renacimiento y se extendió hasta el siglo XX en autores como Orson Welles (Ciudadano Kane), Fritz Lang, arquitectos como Arata Isozaki o de la Bauhaus.

La Biblioteca Nacional de España expone, hasta el 22 de septiembre, más de doscientas estampas junto a pinturas, dibujos y esculturas de artistas y arquitectos que le influyeron, como Canaletto, Palladio o Tiepolo con fondos de la propia institución y de otras instituciones como el Museo Thyssen, la Real Academia de Bellas Artes, Patrimonio Nacional o la Academia de San Luca de Roma.

Podréis visitarla de lunes a sábado de 10 a 20 h. y los domingos y festivos de 10 a 14 h. Más información en: http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/Exposiciones2019/Piranesi_en_la_Biblioteca_Nacional_de_Espana.html

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Como complemento a la exposición podéis consultar las obras del autor, incluido el catálogo completo de sus grabados en dos tomos, que tenemos en la Biblioteca CRAI Dulce Chacón.

Tampoco os perdáis este estupendo ensayo sobre la escuela artística del paisaje en ruinas que editó hace unos años la editorial Acantilado.

Dacos, Nicole. Roma quanta fuit : O la invención del paisaje en ruinas. Barcelona: Acantilado, 2014.

Y por supuesto, el recurso digital Avery Index to Architectural Periodicals, que incluye más de 2.500 publicaciones especializadas estadounidenses y extranjeras especializado en arquitectura y diseño con artículos a texto completo.

Más información sobre nuestros servicios y recursos en la web de la Biblioteca CRAI.

Entre el deseo y los sueños: Man Ray en la Fundación Canal

12 Abr

Si regresas de nuestro campus en Alcobendas, tal vez quieras pasarte por la exposición Man Ray. Objetos de ensueño sobre el artista modernista norteamericano que tiene lugar en la Fundación Canal.

Man Ray, pseudónimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, 1890 – París, 1976) fue uno de los más importantes artistas modernistas cuyas fotografías contribuyeron a los movimientos surrealistas y dadaístas. Fue también una importante figura en la renovación de la fotografía gracias a su experimentación técnica, como la rayografía (fotografía sin cámara) o las solarizaciones (negativos fotográficos expuestos a la luz). También se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura. Como escultor realiza varias obras enmarcadas en el surrealismo, a lo que hay que sumar películas, dibujos, diseños, colajes y moda a lo largo de su carrera.

En la exposición se muestran más de un centenar de piezas entre fotografías, rayografías y una gran representación de objetos; denominados de ensueño porque se sitúan a medio camino entre los recuerdos, los sueños y los deseos. Y es que en sus obras conviven lo irracional y lo absurdo con grandes dosis de erotismo.

Se podrá visitar hasta el 21 de abril en la Fundación Canal, así que tenéis la Semana Santa para gozar de ella.

Más información en: https://www.fundacioncanal.com/21381/man-ray-objetos-de-ensueno/

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Puedes consultar los materiales impresos que tenemos en la Biblioteca CRAI sobre Man Ray en Descubre.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

 

 

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