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Harold Bloom y Stendhal

28 Oct

Hace unas semanas falleció el profesor y crítico literario Harold Bloom, autor del polémico canon occidental con una serie de autores que él consideraba fundamentales. Le rendimos homenaje en esta entrada haciendo alusión a una de las novelas incluidas en ese canon. El canon occidental está a vuestra disposición en la Biblioteca CRAI tanto en el campus de Villaviciosa como en el de Alcobendas.

La novela que mencionamos es para muchos una de las grandes de todos los tiempos: La cartuja de Parma de Stendhal publicada en 1839 . Siempre es difícil recomendar un libro; cada persona sigue su propio itinerario en base a sus intereses, objetivos o disposición personal. Así que, todo lo que diremos tendrá un carácter marcadamente subjetivo, y esto tiene mucho que ver , a su vez, con la personalidad de Stendhal. Se podría resumir la odisea de Fabricio y la duquesa Sanseverina, principales protagonistas y los álter ego del autor, como el impulso a gozar de la vida y vivir intensamente. Combatir el aburrimiento, que es el mayor enemigo que tiene el hombre, debe ser el proyecto de vida.

A esta novela se la ha calificado de realismo subjetivo o realismo romántico. Más allá de etiquetas, lo que se quiere decir es que está equidistante entre el realismo; por ejemplo, con la viva descripción de la batalla de Waterloo (por lo que también interesará a los aficionados a la historia), y el romanticismo, por ser el proceso romántico de escritura basado en la expresión del yo, y la liberación de la imaginación. En el caso de Stendhal estas dos tendencias cohabitan. No creo que se deba decir más, a parte de que confluyen muchas novelas en ella: una novela de aventuras, una novela de amor, una novela de formación, una novela histórica y bélica, una novela política, y un ensayo sobre la naturaleza del amor. Os invitamos a su lectura.

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Recordando a Alicia Alonso

21 Oct

La pasada semana falleció la bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso, uno de los referentes mundiales de la danza. La famosa bailarina se formó en La Habana y Nueva York, consiguiendo ser estrella invitada de los ballets de Montecarlo y convirtiéndose en la primera intérprete americana en bailar con el Bolshoi y el Kirov, en Moscú y Leningrado. Trabajó con los coreógrafos más brillantes del siglo XX como Michel Fokine, George Balanchine, Bronislava Nijinska, Jerome Robbins o Agnes de Mille; y desde 1948 sería directora del Ballet Nacional de Cuba.

Si os interesan las artes escénicas y, en concreto, la disciplina artística que profesaba Alicia, la danza, tenemos a vuestra disposición una gran selección de materiales impresos y audiovisuales que podéis consultar en nuestro catálogo de recursos DESCUBRE. Entre ellos, tenemos clásicos de la danza contemporánea como El Lenguaje de la danza de Mary Wigman o el Diario de Vaslav Nijinsky.

También tenemos una amplia oferta de audiovisuales de ballets y danza clásica y contemporánea. Podéis consultar su disponibilidad desde el siguiente enlace.

Pero sobre todo, asistid a este tipo de espectáculos. En Madrid contamos con la temporada que ofrece los Teatros del Canal con toda la actualidad de la danza. Aquí tenéis el programa de esta temporada que está a punto de comenzar.

Como decía la también bailarina y coreógrafa pionera en danza contemporánea, Pina Bausch en el excelente documental de Wim Wenders de 2011, que también tenemos en la Biblioteca CRAI, a sus bailarines: «Danzad, danzad, o estaréis perdidos».

danza

Algunos de los materiales impresos y audiovisuales sobre danza y ballet disponibles en la Biblioteca CRAI.

 

Un final del verano acompañado con John Ford

30 Ago

“John Ford, John Ford y John Ford”.

Orson Welles al ser preguntado por sus directores de cine favoritos.

Antes de que acaben las vacaciones, y con el préstamo de verano vigente hasta el 11 de septiembre, os proponemos un festival de cine, privado, sobre el que es considerado el mejor cineasta estadounidense: John Ford. Truffaut decía que Ford inventó el cine, y no nos extraña, ya que es una figura que abarca casi toda la historia del celuloide con una carrera profesional de más de 50 años y con más de 140 películas. Sus películas narraban historias apasionantes y sus memorables personajes invitan a la reflexión con un sutil doble nivel en los discursos y un alegato de su obra a favor de la tolerancia, a pesar de que, a veces, se le haya tachado de reaccionario o racista. Como apunta Tag Gallagher, en unos de los mejores libros sobre Ford, sus héroes se caracterizan por su vulnerabilidad emocional más que por su poderío físico; sirven para unir a la comunidad pero ellos no participan de ella, son héroes solitarios y suelen quedar excluidos.

John Ford (Maine, EE.UU., 1894 – California, EE.UU., 1973) comenzó a trabajar con su hermano Francis Ford, director, guionista y actor en la Universal Studios, en 1913, y, a partir de 1917 empezó a dirigir. Sus primeras obras eran películas del oeste interpretadas por Harry Carey, uno de los primeros héroes de oeste americano, con el que obtuvo su primer gran éxito con El caballo de hierro. En 1935 ganó su primer Óscar con El Delator, y obteniendo, más adelante, otros tres más: en 1940, por Las uvas de la ira; en 1941, por Qué verde era mi valle, y en 1952, por El hombre tranquilo. En 1939, dirigió una de sus más famosas películas: La diligencia, con la que el género de películas del oeste, westerns, adquirió la categoría de género mayor, y comenzando su colaboración con John Wayne, un actor que le acompañaría durante toda su carrera. Hay que destacar también Centauros del desierto, para muchos un cenit en la historia del cine, donde podemos ver con más claridad la soledad del héroe, y donde se agolpan muchísimos detalles sutiles que Ford muestra, y que es necesario pararse para apreciarlos. Porque otra de las características de su cine es la cuidada puesta en escena, en la que nada es gratuito: cada encuadre, cada sombra, cada gesto tiene un simbolismo muy poderoso y muestra otro nivel de la historia. O El hombre que mató a Liberty Valance…y podríamos seguir enumerando sus trabajos, pero os animamos a que consultéis el excelente estudio de Gallagher mientras veis las obras de Ford.

Gallagher, Tag. John Ford : el hombre y su cine. Madrid: Akal, D.L. 2009.

Podéis consultar los materiales audiovisuales y bibliográficos disponibles en la Biblioteca CRAI Dulce Chacón sobre John Ford en este enlace.

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¡Feliz visionado y vuelta de vacaciones!

Versión original

26 Jul

¿Quién dice que no hay planes interesantes durante el verano en Madrid? Os proponemos acudir a algunos cines donde se proyecta una variada oferta de películas de calidad en versión original a lo largo de todo el año.

La primera visita obligatoria es la Filmoteca Española (Cine Doré), donde se programan ciclos de autores o temáticos, películas de nuevos realizadores o inéditas. Este verano hay una programación dedicada a la ciencia ficción de producción europea, donde se proyectarán clásicos como Metrópolis de Fritz Lang o Lemmy contra Alphaville de Jean Luc Godard, además de una retrospectiva dedicada al francés Alain Guiraudie, director de El desconocido del lago. Por otro lado, os recomendamos que consultéis su extraordinario archivo histórico en línea con gran parte del patrimonio fílmico español que incluye películas, cortometrajes, documentales y noticiarios.

El Cine Estudio Círculo de Bellas Artes también ofrece interesantes ciclos sobre directores o producciones de países con menor capacidad de distribución. Acabando este mes de julio se han proyectado los mejores películas de Agnès Varda, una de las pioneras del cine feminista, y de Jacques Demy, otro representante de la Nouvelle vague, donde se interesó menos por la experimentación formal, pero dando un giro a géneros convencionales como el musical como se hizo patente en Los paraguas de Cherburgo.

La Cineteca del espacio cultural el Matadero nos ofrece interesantes propuestas de cine de no ficción, documental y cine alternativo e independiente. Este mes de julio, con motivo de los cincuenta años de la llegada a la Luna, han ofrecido un ciclo especial. Podéis ver su programación aquí. Igual de interesante es su propuesta de cine al aire libre con mejores títulos de cine independiente: veinte películas, provenientes de los mejores festivales (Locarno, Cannes, Berlín, Toronto o San Sebastián). Aquí podéis consultar la programación semanal del Cine Plaza.

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Tampoco os olvidéis de nuestra colección de audiovisuales en la Biblioteca CRAI que también goza del préstamo extraordinario de verano hasta el 12 de septiembre.

David Wojnarowicz, artista multidisciplinar en el MNCARS

14 Jun

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge la retrospectiva sobre el artista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE.UU., 1954 – Nueva York, EE.UU., 1992) con el título La historia me quita el sueño.

Fue un artista fundamental en el arte contemporáneo estadounidense que cultivó muchos formatos y medios artísticos como forma de activismo político y denuncia social.

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Ensayo en el que se habla del artista, y que se encuentra disponible en la Biblioteca CRAI: N71 .L3518 2017

Perteneciente a la escena creativa del Nueva York de la década de los ochenta, Wojnarowicz mostró la vulnerabilidad y fragilidad del cuerpo, de la propia sociedad, denunciando la homofobia y en contra de la estigmatización social que producía el VIH en aquella época. El ensayo La ciudad solitaria de Olivia Laing describe muy bien aquellos años y los padecimientos de las víctimas de esta enfermedad. 

De sus primeras fotografías y collages pasó a piezas realizadas con materiales encontrados en las calles o realizando estarcidos con motivos recurrentes como un hombre cayendo. Su pintura evolucionará hacia una mayor complejidad dedicada al medio ambiente y su degradación, a las consecuencias de la industrialización o el colonialismo.

En esta exposición destacan las 23 cabezas que representa a seres marginales y mutantes; de ahí que su número coincida con los pares de cromosomas del ADN. También la serie Untitled, the sex series (for Marion Scemama) (1989), compuesta por fotomontajes en blanco y negro donde se yuxtaponen imágenes de sexo inscritas en un círculo sobre distintos paisajes en referencia a la injerencia del Estado y la Iglesia en la vida privada.

Se podrá visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desde el 29 de mayo hasta el 30 de septiembre (entrada gratuita para estudiantes y personal docente). Más información en: www.museoreinasofia.es/exposiciones/david-wojnarowicz.

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Materiales impresos y electrónicos que puedes consultar desde nuestro Catálogo DESCUBRE.

Puedes consultar los artículos a texto completo, más de 200, que tenemos disponibles sobre David Wojnarowicz, de sus exposiciones y reseñas de libros a través de nuestro Catálogo de Recursos DESCUBRE.

 

 

 

 

 

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