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David Wojnarowicz, artista multidisciplinar en el MNCARS

14 Jun

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge la retrospectiva sobre el artista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE.UU., 1954 – Nueva York, EE.UU., 1992) con el título La historia me quita el sueño.

Fue un artista fundamental en el arte contemporáneo estadounidense que cultivó muchos formatos y medios artísticos como forma de activismo político y denuncia social.

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Ensayo en el que se habla del artista, y que se encuentra disponible en la Biblioteca CRAI: N71 .L3518 2017

Perteneciente a la escena creativa del Nueva York de la década de los ochenta, Wojnarowicz mostró la vulnerabilidad y fragilidad del cuerpo, de la propia sociedad, denunciando la homofobia y en contra de la estigmatización social que producía el VIH en aquella época. El ensayo La ciudad solitaria de Olivia Laing describe muy bien aquellos años y los padecimientos de las víctimas de esta enfermedad. 

De sus primeras fotografías y collages pasó a piezas realizadas con materiales encontrados en las calles o realizando estarcidos con motivos recurrentes como un hombre cayendo. Su pintura evolucionará hacia una mayor complejidad dedicada al medio ambiente y su degradación, a las consecuencias de la industrialización o el colonialismo.

En esta exposición destacan las 23 cabezas que representa a seres marginales y mutantes; de ahí que su número coincida con los pares de cromosomas del ADN. También la serie Untitled, the sex series (for Marion Scemama) (1989), compuesta por fotomontajes en blanco y negro donde se yuxtaponen imágenes de sexo inscritas en un círculo sobre distintos paisajes en referencia a la injerencia del Estado y la Iglesia en la vida privada.

Se podrá visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desde el 29 de mayo hasta el 30 de septiembre (entrada gratuita para estudiantes y personal docente). Más información en: www.museoreinasofia.es/exposiciones/david-wojnarowicz.

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Materiales impresos y electrónicos que puedes consultar desde nuestro Catálogo DESCUBRE.

Puedes consultar los artículos a texto completo, más de 200, que tenemos disponibles sobre David Wojnarowicz, de sus exposiciones y reseñas de libros a través de nuestro Catálogo de Recursos DESCUBRE.

 

 

 

 

 

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En la Biblioteca Nacional tampoco se habla solo de libros…

10 May

¿Aún te estás preguntando qué hacer este fin de semana? ¿Qué os parece la exposición de grabados que ofrece la Biblioteca Nacional del arquitecto y grabador Piranesi?

Giovanni Battista Piranesi (Treviso, 1720 – Roma, 1778) fue uno de los grabadores más importantes junto a Rembrandt y Goya. Sus dibujos y grabados reflejan la belleza de la arquitectura de la Antigüedad clásica o grecolatina, convirtiéndose en prototipos de aquellos edificios y espacios. Pero Piranesi también hace un relectura de esa época clásica: muestra su decadencia mediante el paisaje en ruinas. Un género que comenzó en el Renacimiento y se extendió hasta el siglo XX en autores como Orson Welles (Ciudadano Kane), Fritz Lang, arquitectos como Arata Isozaki o de la Bauhaus.

La Biblioteca Nacional de España expone, hasta el 22 de septiembre, más de doscientas estampas junto a pinturas, dibujos y esculturas de artistas y arquitectos que le influyeron, como Canaletto, Palladio o Tiepolo con fondos de la propia institución y de otras instituciones como el Museo Thyssen, la Real Academia de Bellas Artes, Patrimonio Nacional o la Academia de San Luca de Roma.

Podréis visitarla de lunes a sábado de 10 a 20 h. y los domingos y festivos de 10 a 14 h. Más información en: http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/Exposiciones2019/Piranesi_en_la_Biblioteca_Nacional_de_Espana.html

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Como complemento a la exposición podéis consultar las obras del autor, incluido el catálogo completo de sus grabados en dos tomos, que tenemos en la Biblioteca CRAI Dulce Chacón.

Tampoco os perdáis este estupendo ensayo sobre la escuela artística del paisaje en ruinas que editó hace unos años la editorial Acantilado.

Dacos, Nicole. Roma quanta fuit : O la invención del paisaje en ruinas. Barcelona: Acantilado, 2014.

Y por supuesto, el recurso digital Avery Index to Architectural Periodicals, que incluye más de 2.500 publicaciones especializadas estadounidenses y extranjeras especializado en arquitectura y diseño con artículos a texto completo.

Más información sobre nuestros servicios y recursos en la web de la Biblioteca CRAI.

Entre el deseo y los sueños: Man Ray en la Fundación Canal

12 Abr

Si regresas de nuestro campus en Alcobendas, tal vez quieras pasarte por la exposición Man Ray. Objetos de ensueño sobre el artista modernista norteamericano que tiene lugar en la Fundación Canal.

Man Ray, pseudónimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, 1890 – París, 1976) fue uno de los más importantes artistas modernistas cuyas fotografías contribuyeron a los movimientos surrealistas y dadaístas. Fue también una importante figura en la renovación de la fotografía gracias a su experimentación técnica, como la rayografía (fotografía sin cámara) o las solarizaciones (negativos fotográficos expuestos a la luz). También se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura. Como escultor realiza varias obras enmarcadas en el surrealismo, a lo que hay que sumar películas, dibujos, diseños, colajes y moda a lo largo de su carrera.

En la exposición se muestran más de un centenar de piezas entre fotografías, rayografías y una gran representación de objetos; denominados de ensueño porque se sitúan a medio camino entre los recuerdos, los sueños y los deseos. Y es que en sus obras conviven lo irracional y lo absurdo con grandes dosis de erotismo.

Se podrá visitar hasta el 21 de abril en la Fundación Canal, así que tenéis la Semana Santa para gozar de ella.

Más información en: https://www.fundacioncanal.com/21381/man-ray-objetos-de-ensueno/

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Puedes consultar los materiales impresos que tenemos en la Biblioteca CRAI sobre Man Ray en Descubre.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

 

 

Ciclos de cine mudo en la Fundación March

1 Feb

Greta Garbo, Gloria Swanson, Rodolfo Valentino, Louise Brooks o Harold Lloyd fueron grandes estrellas del cine mudo. Un cine en el que se explotaba mucho más lo visual, lo estético, lo icónico o el gesto corporal para expresar con mayor intensidad las grandes pasiones, como bien explica Roman Gubern en su Historia del cine.

El nacimiento del cine coincide también con el de las vanguardias artísticas, y esto hace que los directores experimenten e inventen mucho más. Como ejemplo ilustrativo, recomendamos las consulta del estudio sobre F.W. Murnau, realizado por el historiador Luciano Berritúa: Los proverbios chinos de F. W. Murnau : etapa alemana , en el que cada plano de sus películas está concebido como un cuadro: luz, simetría o reglas de composición que determinan dónde se fija el espectador cuando mira. Un verdadero goce para el espectador si tiene la predisposición y la paciencia de detenerse a mirar de verdad. Por ello, queremos recomendaros un ciclo de películas, que lleva ya años proyectándose en la Fundación March, y que son presentados por estudiosos como el ya citado Gubern, que es coordinador del último ciclo, Manuel Hidalgo o José Luis Sánchez Noriega.

El ciclo actual se llama El arte de la seducción en el cine mudo y el programa que queda por exhibirse es el siguiente:

Los proverbios chinos de F. W. Murnau : etapa alemana

Los proverbios chinos de F. W. Murnau : etapa alemana

Consulta materiales sobre historia del cine aquí en el Catálogo de recursos Descubre.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

El Buque Fantasma, un homenaje a Eduardo Arroyo

25 Ene

«El Buque Fantasma» es el título de la exposición dedicada al recientemente fallecido Eduardo Arroyo. Este creador fue una de las figuras fundamentales en la escena contemporánea española e internacional, representante destacado de la Figuración Narrativa, movimiento pictórico surgido en los años 60. Fue pintor, escultor, escritor y escenógrafo, y su obra está plagada de referencias literarias y autobiográficas, como en esta última muestra.

La exposición reúne un conjunto de 38 obras, pinturas y esculturas, producidas en los últimos 18 años. Con esta exposición culmina la trilogía iniciada por las exposiciones previas celebradas en 2017 en Saint-Paul-de-Vence (Francia) y el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La muestra tiene lugar en El Real Jardín Botánico del 12 de enero al 17 de marzo. Os animamos a que os acerquéis y disfrutéis en ese maravilloso entorno que está justo al lado del Museo del Prado.

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Uno de los catálogos que tenemos de la obra de Eduardo Arroyo en la Biblioteca CRAI celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1998.

Consulta las obras de Eduardo Arroyo aquí, en el catálogo de recursos Descubre.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

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