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Versión original

26 Jul

¿Quién dice que no hay planes interesantes durante el verano en Madrid? Os proponemos acudir a algunos cines donde se proyecta una variada oferta de películas de calidad en versión original a lo largo de todo el año.

La primera visita obligatoria es la Filmoteca Española (Cine Doré), donde se programan ciclos de autores o temáticos, películas de nuevos realizadores o inéditas. Este verano hay una programación dedicada a la ciencia ficción de producción europea, donde se proyectarán clásicos como Metrópolis de Fritz Lang o Lemmy contra Alphaville de Jean Luc Godard, además de una retrospectiva dedicada al francés Alain Guiraudie, director de El desconocido del lago. Por otro lado, os recomendamos que consultéis su extraordinario archivo histórico en línea con gran parte del patrimonio fílmico español que incluye películas, cortometrajes, documentales y noticiarios.

El Cine Estudio Círculo de Bellas Artes también ofrece interesantes ciclos sobre directores o producciones de países con menor capacidad de distribución. Acabando este mes de julio se han proyectado los mejores películas de Agnès Varda, una de las pioneras del cine feminista, y de Jacques Demy, otro representante de la Nouvelle vague, donde se interesó menos por la experimentación formal, pero dando un giro a géneros convencionales como el musical como se hizo patente en Los paraguas de Cherburgo.

La Cineteca del espacio cultural el Matadero nos ofrece interesantes propuestas de cine de no ficción, documental y cine alternativo e independiente. Este mes de julio, con motivo de los cincuenta años de la llegada a la Luna, han ofrecido un ciclo especial. Podéis ver su programación aquí. Igual de interesante es su propuesta de cine al aire libre con mejores títulos de cine independiente: veinte películas, provenientes de los mejores festivales (Locarno, Cannes, Berlín, Toronto o San Sebastián). Aquí podéis consultar la programación semanal del Cine Plaza.

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Tampoco os olvidéis de nuestra colección de audiovisuales en la Biblioteca CRAI que también goza del préstamo extraordinario de verano hasta el 12 de septiembre.

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El hilo conductor de la música: los instrumentos

21 Jun

«La música nunca expresa el fenómeno, sino únicamente la esencia íntima»

El mundo como voluntad y representación. Vol. I.
Arthur Schopenhauer

Hoy, 21 de junio, es el Día de la Música y se celebran numerosos conciertos y actividades en Madrid. Mucho se ha dicho y escrito sobre la música – recomendamos especialmente las páginas que le dedica Schopenhauer en su obra fundamental El mundo como voluntad y representación – pero, más desconocida, es la historia de los instrumentos musicales. En la Biblioteca CRAI hay disponibles varios materiales bibliográficos, que nos explican su desarrollo y significado, y que os referenciamos al final de esta entrada.

Los instrumentos musicales son los hilos conductores de la música, capaces de influir en los estados de ánimo . Desde sus orígenes han estado vinculados a la imitación de los sonidos de la naturaleza, siendo importancia en ceremonias religiosas y mágicas. En la Antigüedad se han atestiguado indicios del uso instrumental en forma de piedras o la insuflación a través de un tubo, antecedente de la trompa o las flautas, que ya eran frecuentes en torno al año 40000 antes de Cristo. La evolución musical será bastante rápida, y ya en Mesopotamia y Egipto aparece un híbrido entre el arpa y la lira. La percusión ya era muy conocida y aparece el tambor, acompasando el ritmo del corazón, junto con los aerófonos de lengüeta, y en los rituales, como el culto a Apolo en Delfos, se extendió el uso de la cítara o la lira.

Una característica en el desarrollo de los instrumentos es que guardan un vínculo con los sonidos de la naturaleza, a los cuales imitan tanto en lo sonoro como en la forma. Ejemplos de esto son instrumentos como el sistro de los egipcios; las trompas tibetanas, el oud arábigo, parecido al laúd; la shakuhachi japonesa, que tocaban los monjes zen para conseguir la iluminación; xilófonos asiáticos con caja, que representan a un dragón, tambores en forma de pez, o los motivos del león y el asno, animales simbólicos, que tocan el arpa y la lira en la iconografía sumeria.

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De estos temas disponemos los siguientes materiales donde podréis seguir ampliando la información hasta nuestros días:

Andrés, Ramón. Diccionario de música, mitología, magia y religión. Barcelona: Acantilado, 2014.

Burkholder, J. Peter. Historia de la música occidental. Madrid: Alianza, 2008.

Sève, Bernard. El instrumento musical: un estudio filosófico. Barcelona : Acantilado, 2018.

Puedes consultar más materiales bibliográficos sobre la historia de la música en nuestro Catálogo de recursos DESCUBRE.

 

 

21 Festival de Cine Alemán

31 May

Del 4 al 9 de junio se celebra en Madrid la 21 edición del Festival de Cine Alemán. Una cita anual con la actualidad cinematográfica alemana con una escogida selección de largometrajes, cortometrajes y documentales. Podéis descargaros la programación en el siguiente enlace.

El cine alemán ha sido uno de los importantes de la historia gracias a sus innovaciones técnicas y artísticas.

Si en los comienzos, con el cine mudo, dominó el cine expresionista y, más adelante, con la popularidad de las salas de cine, las películas de misterio, será con la creación de la UFA (Universum Film AG) cuando el cine alemán se convierta en una de las mayores industrias de Europa.

Dentro de ese cine expresionista, que surgió después de la Primera Guerra Mundial basado en el simbolismo y en formas exageradas geométricamente, destacan El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene, Nosferatu (1920) y Amanecer (1927) de F. W. Murnau o Metrópolis (1927) de Fritz Lang. Después del expresionismo, las películas se volvieron más realistas tratando temas sociales como La caja de Pandora o Lulú (1929) de G.W. Pabst, con la estrella icónica Louise Brooks, junto con películas más experimentales como Berlín, sinfonía de una ciudad (1927) de Walter Ruttmann.

Bajo la influencia de Max Reinhardt tiene lugar el Kammerspiel o “la cámara del drama” con argumentos en torno a la vida de las personas ordinarias explorando la intimidad psicológica de los personajes. Con la llegada del sonido al final de la década de los años 20 el cine alemán vuelve a alcanzar un cénit artístico con películas como El ángel azul, interpretada por Marlene Dietrich y dirigida por Josef von Sternberg.

Con el final de la República de Weimar en 1933 y el auge de los Nazis provoca un éxodo masivo de directores como Ernst Lubitsch, Michael Curtiz, Fritz Lang, Robert Siodmak, Billy Wilder o estrellas como Peter Lorre o Dietrich. Todos ellos triunfaron en el cine norteamericano. Los nazis había tomado el control de la industria cinematográfica, utilizándola como herramienta de propaganda y expulsando a judíos y extranjeros de la industria cinematográfica alemana.

A pesar del éxodo de todo el talento técnico y artístico hay que destacar el cine de Leni Riefenstahl con El Triunfo de la voluntad (1935), documentando en el Congreso Nazi de 1934 en Nuremberg y Olympia haciéndolo, a su vez, de los Juegos Olímpicos de 1936, donde ganó Jesse Owens. El cine de Leni tenía una fuerte visual y estética increíble, ensalzando el ideario nazi, y jugando con la coreografía y la simetría. Su influencia es importantísima en todo el cine posterior.

Después de la devastación de la Segunda Guerra Mundial, surge un género con muchas similitudes con el neorrealismo italiano, pero no será hasta la irrupción en la década de los 70 con el nuevo Nuevo Cine Alemán, y directores como Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff o Werner Herzog con la intención de construir una nueva industria fundada en la excelencia artística. Películas como Aguirre, la cólera de dios (1972) de Werner Herzog, Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972) de R.W. Fassbinder, o Paris, Texas (1984) de Wim Wenders. Todas, por cierto, disponibles en la Biblioteca CRAI.

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No os perdáis este festival, se celebra en el Palacio de la Prensa del 4 al 9 de junio.

http://www.cine-aleman.com/

Si queréis ampliar información tenemos estupendas monografías sobre la historia del cine. Os recomendamos algunas de ellas:

 

 

 

 

MADATAC X

15 Feb

Nuestro ojo está acostumbrado a la narrativa cinematográfica y televisiva, pero hay otras alternativas, y son estas las que experimentan otros creadores en el videoarte. Por eso, estamos ante una ocasión única para disfrutar de producciones e instalaciones que difícilmente podríamos ver por otros canales: se trata de MADATAC, la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas, la décima edición del festival de videoarte que se celebra del 13 al 24 de febrero en Madrid.

La programación se completa con charlas, instalaciones interactivas y conciertos audiovisuales repartidas en distintos lugares como Cineteca o el Círculo de Bellas Artes. En esta edición destaca la presencia de Ryoji Ikeda, uno de los principales referentes mundiales de la electrónica minimalista y el arte digital de vanguardia, que presentará Supercodex el 23 de febrero en el Círculo de Bellas Artes. Y como novedad en esta edición se ha creado un programa dedicado especialmente a los niños, Madatakids (en Cineteca), para el que se han seleccionado piezas de arte audiovisual idóneas para un público de 4 a 12 años.

Consulta las obras sobre videoarte en el catálogo de recursos Descubre. O en la base de datos Academic Search Ultimate que contiene la colección de publicaciones periódicas académicas arbitradas de texto completo más grande que existe.

Encuentra más información en la web de la Biblioteca CRAI.

Cita para nuestros estudiantes en el Festival Animayo 2018

16 Nov

Aunque les resultará de especial interés a nuestros estudiantes de los Grados en Imagen, Animación y Videojuegos; y Comunicación Audiovisual, además de nuestros posgrados, os recomendamos a todos la nueva edición del festival Animayo 2018. Una encuentro anual del talento audiovisual y el arte digital que se presenta por cuarto año consecutivo en Madrid.

¡Si te gusta la animación, los efectos visuales o los videojuegos no te lo querrás perder!

Entre las actividades programadas, se realizarán talleres para profesionales (Storyboard), y clases magistrales con siete ponentes internacionales cuyo ingenio ha estado al servicio de las grandes productoras más punteras del sector como son: Studio Ghibli, Walt Disney Animation Studios, Illumination Mac Guff, Trixter, Ilion Animation Studios, MARVEL Comics Entertainment, SPA Studios o Zinkia, entre otros.

Aquí tenéis más información.

animayo madrid 2018 cast

Como sabéis, además de nuestra colección impresa en materias del audiovisual: cine, animación, guión, producción, etc., disponemos de un gran fondo audiovisual, disponible a través del catálogo de recursos DESCUBRE. ¡Una herramienta básica para tus búsquedas de información!. Aquí, tienes disponible nuestro catálogo con nuestro fondo audiovisual.

Te recomendamos el uso de la búsqueda avanzada para lograr resultados más pertinentes y ajustados a lo que busquéis.

 

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